北青網(wǎng)
李小萌
2026-02-02 03:41:56
當那道沉重的石庫門(mén)緩緩合上，上海的陰雨似乎透過(guò)銀幕滲透進(jìn)了空氣里。很多人談?wù)摗渡?，戒》，談?wù)摰氖橇撼瘋ツ巧畈豢蓽y的眼神，是湯唯旗袍下起伏的曲線(xiàn)，或者是那幾場(chǎng)在影史上留下濃墨重彩、至今仍被反復解讀的激情戲。但對我而言，真正讓這部電影在那場(chǎng)名為“欲望”的??博弈中升華的，是隱藏在每一幀畫(huà)面背后的聲音——那是亞歷山大·德斯普拉（AlexandreDesplat）為這部電影注入的靈魂。
如果你關(guān)掉聲音，這或許只是一個(gè)驚心動(dòng)魄的間諜故事；但當你戴上耳機，按下播放鍵，那陣急促而又克制的弦樂(lè )響起時(shí)，你才算真正走進(jìn)了王佳芝的內心世界。這份“秘?原聲”，是通往那個(gè)壓抑時(shí)代的唯一鑰匙。
德斯普拉在這部作品中的表現，堪稱(chēng)教科書(shū)級別的藝術(shù)處理。他沒(méi)有用那種宏大、煽情的??交響樂(lè )來(lái)渲染所謂的愛(ài)國情懷或生死訣別，相反，他用了大量的華爾茲旋律。為什么是華爾茲？這種舞步本身就是一種輪回，一種原地打轉的無(wú)奈。正如王佳芝在易公館里的處境，她在麻將桌的喧囂與易先生的陰冷目光之間周旋，看似在前進(jìn)，實(shí)則陷入了一個(gè)無(wú)法逃離的怪圈。
原聲帶的第一首曲目《Waltz-MarySuen》，那種輕快中帶著(zhù)一絲憂(yōu)傷的節奏，完美勾勒出了王佳芝初入易家時(shí)的偽裝。那是少女的??輕盈，也是特工的偽善。你聽(tīng)得??見(jiàn)綢緞摩擦的聲音，聽(tīng)得見(jiàn)窗外雨水的滴落，甚至能聞到那一股陳舊的、帶著(zhù)霉味的上海老房子里的香水味。
這不僅僅是背景音樂(lè )，它是那個(gè)時(shí)代的呼吸，是易先生辦公室里那盞臺燈?忽明忽暗的節奏。
在那個(gè)禁忌的氛圍中，音樂(lè )起到了“引路人”的作用。尤其是當劇情進(jìn)入到那場(chǎng)備受爭議的博弈時(shí)，音樂(lè )變得極其節制。德斯普拉深知，有些時(shí)候，沉默比音符更有力量。但在沉默的縫隙里，他加入了一些不穩定的、甚至是有些刺耳的撥弦，那代表了王佳芝內心的震顫。她在演戲，卻在演戲的過(guò)程中弄丟了劇本。
這種“色”與“戒”的掙扎，在原聲碟的《TheEndofInnocence》中達到了頂峰。那段旋律像是清晨第一縷陽(yáng)光照在染血的床單上，純潔與殘??酷并存，讓人在聽(tīng)覺(jué)上感受到一種近乎窒息的快感。
很多影迷問(wèn)，為什么這份原聲如此具有魔力？因為它捕捉到了“恐懼中的情欲”。在易先生那個(gè)充滿(mǎn)監聽(tīng)和特務(wù)的陰森宅邸里，每一絲快樂(lè )都是偷來(lái)的。德斯普拉用大提琴的深沉來(lái)代表易先生的戒備與孤獨，用小提琴的尖銳來(lái)代表王佳芝的試探與恐懼。當兩者交織，你聽(tīng)到的不再是音符，而是兩個(gè)靈魂在黑暗中瘋狂地撕咬。
這種張力，讓這份原聲成為了電影史上不可多得的珍品。
如果說(shuō)第一部分是在構建氛圍，那么原聲帶的后半部分則是對那種“注定的悲??劇”的最終獻祭。當電影走向尾聲，當王佳芝在那家珠寶店里，看著(zhù)易先生在燈光下略顯局促的身影，說(shuō)出那句“快走”時(shí)，音樂(lè )在那一刻徹底崩塌了。
我最喜歡的一首曲目是《TheRing》。在這首曲子里，你能感受到一種巨大的、空洞的寂寥。那枚閃爍著(zhù)六克拉光芒的粉鉆，在音樂(lè )的映襯下顯得如此沉重。鋼琴的單音符一個(gè)一個(gè)落下，每一個(gè)音都像是敲在王佳芝的心頭，也敲在聽(tīng)眾的神經(jīng)上。那不是愛(ài)情的??告白，那是葬禮的序曲。
德斯普拉在這里剔除了一切華麗的裝飾，只剩下一種近乎殘酷的直白。這正是“??”這個(gè)標簽背后更深層??的含義——它不僅僅是身體的??赤裸，更是靈魂被剝開(kāi)后的那種無(wú)助。
這份原聲帶的秘密之處在于，它讓觀(guān)眾成為了共犯。當我們聽(tīng)著(zhù)那首《DinnerWaltz》，我們會(huì )不自覺(jué)地回想起那間逼仄的??公寓，回想起易先生在窗邊孤獨的背影。音樂(lè )讓我們對這個(gè)“漢奸”產(chǎn)生了某種病態(tài)的同情，也讓我們對王佳芝的背叛感到一種心碎的理解。
這就是好的電影音樂(lè )所能達到的最高境界：它重塑了你的道德觀(guān)，讓你在旋律中沉淪，無(wú)暇顧及對錯。
特別值得一提的??是，這份原聲中對“上海元素”的運用極其高級。它沒(méi)有流于俗套地使用二胡或琵琶來(lái)制造廉價(jià)的異域感，而是通過(guò)管弦樂(lè )的編排，模擬出那種海派文化的精致與頹廢。那是一種被西方文明浸潤過(guò)的、帶著(zhù)咖啡味和威士忌酒氣的舊中國情懷。在《Longing》這首曲子中，管樂(lè )的運用若隱若現，仿佛是黃浦江上朦朧的霧氣，遮掩了所有的殺機與纏綿。
當我們談?wù)撨@份“秘?原聲”時(shí)，我們其實(shí)是在談?wù)撘环N消失的審美。在快節奏的商業(yè)大片占據主流的今天，很難再有導演和作曲家愿意花這樣的??心思，去打磨每一處微小的聲響。李安對細節的變態(tài)追求，加上德斯普拉對情感的精準捕捉，才成就了這份可以反復咀嚼的藝術(shù)品。
當你最后聽(tīng)到《TheAngel》，那個(gè)空靈的聲音仿佛在為所有在亂世中掙扎的人們超度。王佳芝最后那個(gè)回眸，易先生在空床單上的那次撫摸，都在音樂(lè )中得到了永恒。電影會(huì )結束，畫(huà)面會(huì )模糊，但那段旋律一旦響起，那種心碎的??、禁忌的、帶著(zhù)體溫的記憶就會(huì )立刻復活。
收藏這份原聲，其實(shí)是收藏了一個(gè)時(shí)代的側影。在這個(gè)碎片化的時(shí)代，我們需要這樣長(cháng)達一小時(shí)的??沉浸感，去感受那種真正的、慢火細熬的欲望。如果你還在回味那場(chǎng)電影帶來(lái)的后勁，請務(wù)必在深夜，關(guān)掉燈，讓這份原聲流淌在你的??房間里。在那一刻，你不再是旁觀(guān)者，你就是那個(gè)在暴雨中奔跑、在黑暗中沉淪、在愛(ài)恨中糾纏的王佳芝。
