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羅伯特·吳
2026-02-05 07:26:55
一、數字的迷宮：西方藝術(shù)本體中的“137”與“37”
藝術(shù)，作為人類(lèi)精神文明的結晶，其表達方式千變萬(wàn)化，但總能在形式、結構和意義上找到共通的規律。在西方藝術(shù)的浩瀚星河中，數字扮演著(zhù)至關(guān)重要的角色，它們不僅是度量的工具，更是構成??主義、抽象藝術(shù)乃至整體審美體系的基石?！?37”與“37”，這兩個(gè)數字，看似偶然，卻在西方藝術(shù)的發(fā)展史上留下了深刻的印記，引發(fā)了無(wú)數藝術(shù)家和理論家的探索與思考。
“137”這個(gè)數字，最常與“精細結構常數”（fine-structureconstant）聯(lián)系在一起，一個(gè)在物理學(xué)中扮演著(zhù)核心角色的無(wú)量綱常數，其數值約為1/137.035999…。這個(gè)數字的出現，不僅僅是物理學(xué)界的一樁奇事，它觸及了宇宙最基本的規律，并以一種近乎神秘的方式，滲透到了對形式和結構的敏感的藝術(shù)領(lǐng)域。
在西方藝術(shù)中，對秩序、比例和和諧的追求自古希臘時(shí)期便已奠定基礎。黃金分割比例（phi,φ≈1.618），在文藝復興時(shí)期被盧卡·帕西奧利在《神圣比例》中發(fā)揚光大，并被廣泛應用于繪畫(huà)、雕塑和建筑的構圖之中。雖然“137”與黃金分割并非直接關(guān)聯(lián)，但它所代表的“基本常數”的理念，與西方藝術(shù)對普適性、理性美的追求有著(zhù)精神上的契合。
讓我們將目光投向抽象藝術(shù)的先驅者?？刀ㄋ够?，這位被譽(yù)為“抽象藝術(shù)之父”的藝術(shù)家，其藝術(shù)理論中充滿(mǎn)了對色彩、線(xiàn)條和形式的數學(xué)化探索。他試圖通過(guò)純粹的視覺(jué)語(yǔ)言來(lái)表達精神世界的感受，而這種表達往往離不開(kāi)對比例、節奏和構圖的精妙把握。雖然康定斯基并沒(méi)有明確提出“137”作為其創(chuàng )作的直接依據，但他的作品中對內在秩序和數學(xué)邏輯的強調，與“137”作為自然界基本常數的概念有著(zhù)異曲同工之妙。
它代表著(zhù)一種超越物質(zhì)表象的、隱藏??在事物背后的??普適性規律，藝術(shù)家正是試圖通過(guò)自己的作品來(lái)揭示或重塑這種規律。
另一位值得關(guān)注的??人物是美國藝術(shù)家索爾·勒維特（SolLeWitt），他被認為是極簡(jiǎn)主義和概念藝術(shù)的代表人物。勒維特的作品常常以幾何形體、網(wǎng)格和排列為基礎，他的“觀(guān)念藝術(shù)”強調藝術(shù)的觀(guān)念優(yōu)先于物質(zhì)形態(tài)。在他的許多作品中，他會(huì )設定一系列精確的尺寸和規則，這些規則往往包含著(zhù)數學(xué)上的邏輯和比例。
例如，他會(huì )創(chuàng )作一系列模塊化的立方體，并規定它們的尺寸關(guān)系。雖然“137”的精確數值可能不是他直接引用的，但他對嚴謹的數學(xué)結構和系統性創(chuàng )作的推崇，使得“137”作為一種象征，代表了藝術(shù)創(chuàng )作中對精準、理性以及潛在宇宙規律的探求。
“37”這個(gè)數字，在西方藝術(shù)本體的語(yǔ)境下，其含義則更為復雜和多維度。它不像“137”那樣直接與物理學(xué)的基本常數掛鉤，但卻能在多個(gè)層面引發(fā)聯(lián)想。我們可以從幾個(gè)角度來(lái)審視“37”在西方藝術(shù)中的潛在意義。
可以從??象征意義的角度來(lái)解讀?！?7”可以被視為一個(gè)“中間”或“過(guò)渡”的數字。在數字命理學(xué)或某些文化傳統中，數字的組合和意義會(huì )產(chǎn)生新的聯(lián)想?！?”常常代表著(zhù)完整、穩定、神圣（例如三位一體），而“7”則具有神秘、精神、完美的含義。將它們組合成“37”，或許可以理解為一種“成熟的智慧”或“精神的升華”。
在藝術(shù)創(chuàng )作中，許多藝術(shù)家致力于探索人類(lèi)的情感、精神狀態(tài)以及對生命意義的追問(wèn)?！?7”或許可以象征著(zhù)一種成熟的、內省的藝術(shù)視角，一種對生命復雜性的深刻理解。
“37”也可以被看作是一個(gè)構圖中的“非整數”或“非典型”比例。在追求和諧與均衡的西方傳統藝術(shù)中，對稱(chēng)、黃金分割等被視為理想的比例。許多偉大的藝術(shù)作品恰恰是通過(guò)打破常規、引入不對稱(chēng)或不完美的比例來(lái)創(chuàng )造出獨特的張力和視覺(jué)沖擊力。當藝術(shù)家有意或無(wú)意地在作品中運用“37”這樣一個(gè)比例關(guān)系，例如在畫(huà)面分割、人物間距或物體大小的??對比上，這可能是一種對傳統審美觀(guān)念的挑戰，一種對“不完美之美”的探索。
這種“不完美”反而可能賦予作品一種更為生動(dòng)、真實(shí)，甚至帶有某種“人性化”的特質(zhì)。
再次，我們還可以從技術(shù)和材料的角度來(lái)理解“37”。在某些特定的藝術(shù)技法或材料加工中，可能會(huì )出現與“37”相關(guān)的尺寸或比例。例如，在版畫(huà)制作中，版材?的尺寸、油墨的配比，或者在織物藝術(shù)中，線(xiàn)材的粗細、織物的密度，都可能涉及到具體的??數字。如果某個(gè)藝術(shù)家在某個(gè)特定時(shí)期，出于某種偶然或必然的因素，頻繁地在其作品中運用到與“37”相關(guān)的技術(shù)參數，那么“37”就可能成為其創(chuàng )作風(fēng)格的一個(gè)潛在標識。
更有趣的是，我們可以將其與西方藝術(shù)史上某些具象的“37”聯(lián)系起來(lái)。比如，是否存在某位重要的藝術(shù)家，其作品中頻繁出現37個(gè)元素？或者，某個(gè)著(zhù)名藝術(shù)流派，其核心理論中涉及到“37”？例如，如果某個(gè)構成主義藝術(shù)家，在其分析構圖時(shí)，發(fā)現某幅作品的最佳比例可以用“37”來(lái)解釋?zhuān)蛘吣澄晃乃噺团d大師在設計教堂時(shí)，其關(guān)鍵尺寸??ratio恰好接近“37”，這些都可能成為“37”在藝術(shù)本體中留下印記的線(xiàn)索。
“137”與“37”在西方藝術(shù)本體中的對比，并非是要找到一個(gè)簡(jiǎn)單??的、直接的對應關(guān)系。更重要的是，它們共同指向了藝術(shù)創(chuàng )作中對“數”的感知和運用。無(wú)論是對宇宙基本規律的模仿，還是對數字象征意義的解讀，亦或是對非典型比例的探索，這些數字都在不同程度上影響著(zhù)藝術(shù)的構成??、形式和表達。
它們像隱藏在畫(huà)布之下或雕塑內部的DNA，默默地塑造著(zhù)藝術(shù)作品的肌理和靈魂，引發(fā)著(zhù)觀(guān)者超越視覺(jué)表??象的深層思考。
二、從理性秩序到感性表達：數字意象在西方藝術(shù)中的演進(jìn)與對話(huà)
西方藝術(shù)的漫長(cháng)歷史，是一部不斷探索形式與意義、理性與感性之間關(guān)系的宏大??敘事。在這一過(guò)程中，“137”與“37”這類(lèi)數字，雖然其表象意義可能不盡相同，但它們都曾作為藝術(shù)家手中的工具、理論家的思考對象，參與了這場(chǎng)關(guān)于“如何觀(guān)看”與“如何表達”的深刻對話(huà)。
這種數字意象的演進(jìn)，從早期對精確比例和理性秩序的追求，逐漸轉向對數字背后象征意義和情感張力的挖掘。
在西方藝術(shù)的源頭，對數學(xué)和幾何的崇拜可見(jiàn)一斑??。古希臘人將數學(xué)視為理解宇宙和諧與美的鑰匙。畢達哥拉斯學(xué)派對數與音樂(lè )、宇宙的關(guān)聯(lián)的探索，直接影響了后世的藝術(shù)理論。柏拉圖更是將“形式”置于物質(zhì)之上，認為數學(xué)的比例和幾何圖形是通往真理世界的階梯。文藝復興時(shí)期，達·芬奇、丟勒等藝術(shù)家，將數學(xué)原理融于繪畫(huà)和素描之中，追求嚴謹的??透視法和黃金分割比例，以此??來(lái)構建逼真、和諧且具有理想化美感的畫(huà)面。
在這個(gè)階段，“137”這類(lèi)數字，若被視為某種“基本規律”或“精準比例”的象征，其意義便在于對客觀(guān)世界秩序的摹仿和對理性美的追求。藝術(shù)家們相信，通過(guò)精確的數學(xué)關(guān)系，便能抵達藝術(shù)的真理。
隨著(zhù)藝術(shù)史的發(fā)展，特別是現代主義的興起，藝術(shù)的重心逐漸從對客觀(guān)世界的模仿轉向對藝術(shù)家主觀(guān)情感和內在世界的表??達?！?37”所代表的“精細結構常數”的??現代科學(xué)意義，也為藝術(shù)家提供了新的思考角度。它不僅僅是物理世界的常數，更可以被理解為一種“宇宙的秩序”或“潛藏的規律”。
當藝術(shù)家不再滿(mǎn)足于具象的描繪，而是轉向抽象的表達時(shí)，他們對“137”的理解也可能發(fā)生轉變。它可能不再是具體的比例，而是象征著(zhù)一種深刻的、普遍存在的結構性原則，藝術(shù)家試圖在作品中捕捉和再現這種原則，即使這種捕捉是模糊的、象征性的。
構成主義藝術(shù)家，如馬列維奇和蒙德里安，將抽象的幾何形體推向極致，追求純粹的視覺(jué)語(yǔ)言。他們對基本形狀（點(diǎn)、線(xiàn)、面）和色彩的運用，以及它們之間的關(guān)系，都蘊含著(zhù)對秩序和平衡的探索。雖然他們可能沒(méi)有直接以“137”為創(chuàng )作標尺，但他們對畫(huà)面內在結構的數學(xué)化分析，以及對“普遍??和諧”的追求，與“137”所象征的“基本常數”有著(zhù)精神上的呼應。
他們試圖通過(guò)最簡(jiǎn)單的元素，構建起一種超越經(jīng)驗的、純粹的視覺(jué)秩序，這或許正是“137”所代表的那種簡(jiǎn)潔而深刻的本質(zhì)。
相較于“137”所蘊含的理性、結構和普遍性，“37”在藝術(shù)本體中的意義則更偏向于感性、象征和偶然性。當藝術(shù)家將“37”置于畫(huà)面構圖、色彩搭配或敘事結構之中時(shí)，其目的可能并非追求科學(xué)的精確性，而是為了引發(fā)特定的情感共鳴或象征性聯(lián)想。
“37”作為一個(gè)由“3”和“7”組成的數字，可能承載著(zhù)更豐富的文化象征意義。在西方文化中，“3”常常與神圣、完整、和諧相關(guān)，而“7”則與神秘、完美、幸運相聯(lián)系。兩者結合的??“37”，可能被賦予“成熟的智慧”、“精神的啟迪”等含義。一位藝術(shù)家在創(chuàng )作中巧妙地運用“37”這一意象，可能是在暗??示作品中蘊含著(zhù)某種深刻的哲理，或是試圖引導觀(guān)眾進(jìn)入一種更深層次的精神體驗。
例如，一幅描繪人生旅途的畫(huà)作，將關(guān)鍵節點(diǎn)設置在與“37”相關(guān)的比??例上，可能暗示著(zhù)人生某個(gè)重要的轉折點(diǎn)或成熟階段。
“37”也可能代表著(zhù)一種“非標準”的比例或構圖。在追求視覺(jué)沖擊力和獨特美學(xué)的過(guò)程中，藝術(shù)家常常會(huì )故意打破常規。例如，在畫(huà)面分割時(shí)，不采用經(jīng)典的二分法或黃金分割，而是選擇一種看似隨意但卻能創(chuàng )造出獨特空間感和戲劇性效果的比例，而這個(gè)比例可能恰好與“37”相關(guān)。
這種“不完美”或“非典型”的比例，反而能夠打破觀(guān)者的審美定勢，帶來(lái)一種新鮮的視覺(jué)感受，甚至引發(fā)對“什么是美”的重新思考。
例如，在印象派及后印象派的??作品中，藝術(shù)家們開(kāi)始更加關(guān)注光影的瞬間變化和主觀(guān)感受的捕捉。他們對色彩??的運用更加大膽，對構圖的安排也更加自由。在這個(gè)時(shí)期，如果某位藝術(shù)家在描繪人群的場(chǎng)景時(shí)，恰好捕捉到了37個(gè)動(dòng)態(tài)的人物瞬間，或者在風(fēng)景畫(huà)中，通過(guò)色彩的冷暖對比，營(yíng)造出一種與“37”數字相關(guān)的視覺(jué)節奏，那么“37”便成??為了一種帶有藝術(shù)家個(gè)人印記的、感性化的符號。
當代的藝術(shù)創(chuàng )作，更是打破了學(xué)科界限，模糊了理性與感性、科學(xué)與哲學(xué)的界限?！?37”與“37”這類(lèi)數字，不再僅僅是形式上的參??數，而是可能被藝術(shù)家賦予更加多元化的意義。一位藝術(shù)家可能從物理學(xué)中汲取靈感，將“137”視為宇宙的奧秘；另一位則可能從符號學(xué)或心理學(xué)出發(fā)，賦予“37”一種特定的情感或象征內涵。
“137”與“37”在西方藝術(shù)本體中的對比，呈現出的是一種從理性秩序的構建到感性表達的演進(jìn)，以及兩者之間不斷進(jìn)行的對話(huà)。前者代表著(zhù)對普適性、客觀(guān)規律的探求，后者則更多地指向了主觀(guān)體驗、象征意義和個(gè)體創(chuàng )??造。正是這種從精確到象征，從普遍到個(gè)體的跨越，使得西方藝術(shù)在保持其結構性的嚴謹性的也充滿(mǎn)了無(wú)限的想象空間和情感深度。
這兩個(gè)數字，無(wú)論是作為隱藏??的基石，還是顯現的符號，都在共同訴說(shuō)著(zhù)西方藝術(shù)本體的豐富性與復雜性，以及人類(lèi)對形式、意義和宇宙的永恒追問(wèn)。
