上游新聞
管中祥
2026-02-04 20:43:01
1997年，是一個(gè)充滿(mǎn)符號意義的年份，香港回歸，內地經(jīng)濟蓬勃發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)的種子悄然萌芽。在這樣的時(shí)代背景下，電影作為一種大眾媒介，承載了比以往更復雜的功能。而“97色色電影”，則成為那個(gè)時(shí)期一股繞不開(kāi)的暗流，它們以一種大膽、甚至有些“出??格”的方式，觸碰了當時(shí)社會(huì )關(guān)于情感、欲望以及身體表達的邊緣。
“色色”二字，本身就帶有強烈的指向性，它暗示著(zhù)一種對傳統道德規范的挑戰，對隱秘情感的釋放。在那個(gè)信息相對閉塞的年代，許多年輕人第一次接觸到這類(lèi)影片，往往是在盜??版錄像帶??、VCD碟片的傳播之下。它們如同潘多拉的魔盒，一旦開(kāi)啟，便釋放出對未知世界的好奇與向往。
這些電影，很多并非直接以“情色”為唯一賣(mài)點(diǎn)，而是將情欲的描繪融入到故事敘述、人物塑造乃至藝術(shù)表達??之中。有時(shí)，它是對社會(huì )現實(shí)的??一種隱喻；有時(shí)，它是對個(gè)體內心壓抑情感的一種宣泄；更多時(shí)候，它是一種對美學(xué)邊界的試探，是對電影語(yǔ)言可能性的拓展。
我們不能簡(jiǎn)單??地將“97色色電影”歸類(lèi)為低俗的??代名詞。事實(shí)上，在那些作品中，不乏對人性復雜性的??深刻洞察??，對情感糾葛的細膩描摹。它們常常圍繞著(zhù)愛(ài)情、背叛、欲望的掙扎、禁忌的??誘惑等主題展開(kāi)。例如，一些香港電影，在那個(gè)新浪潮與商業(yè)片交織的年代，常常能夠巧妙地將商業(yè)元素與尺度大膽的表達結合起來(lái)，創(chuàng )造出既有話(huà)題性又不失觀(guān)賞性的作品。
它們或許在鏡頭語(yǔ)言上有所突破，或許在敘事方式上別出心裁，用一種更為直接、更具沖擊力的方式來(lái)展現人物內心的欲望與情感的潮涌。
這些電影的吸引力，很大程度上源于它們所觸及的??“禁忌感”。在公共場(chǎng)合難以啟齒的情感與欲望，在黑暗的影院或昏暗的房間里，通過(guò)大銀幕得到了具象化的呈現。這種觀(guān)影體驗本身就帶有一種打破藩籬的??快感，一種對壓抑已久的內心的釋放。對于當時(shí)的觀(guān)眾而言，觀(guān)看這些影片，不僅僅是滿(mǎn)足生理上的好奇，更是一種精神上的探索，是對自身情感世界的確認與審視。
它們就像一場(chǎng)場(chǎng)午夜的夢(mèng)境，在現實(shí)的邊界游走，喚醒了沉睡的荷爾蒙，也激起了對“不一樣”的渴望。
更值得注意的是，“97色色電影”也折射出當??時(shí)社會(huì )文化語(yǔ)境的變遷。隨著(zhù)改革開(kāi)放的深入，西方文化的涌入，以及人們思想觀(guān)念的逐漸解放，電影作為一種藝術(shù)形式，也開(kāi)始嘗試更加多元和前衛的表現手法。審查制度的松動(dòng)與收緊，始終是電影創(chuàng )??作的一條微妙的紅線(xiàn)。而“97色色電影”，恰恰是在這條線(xiàn)上跳躍，試圖在規則的??縫隙中尋找表達的空間。
它們的存在，本身就是對當??時(shí)社會(huì )文化生態(tài)的一次側面注腳。它們在挑戰觀(guān)眾的接受度，也在挑戰創(chuàng )作的邊界。
例如，一些影片會(huì )通過(guò)藝術(shù)化的鏡頭語(yǔ)言，如慢鏡頭、特寫(xiě)、光影的運用等，來(lái)營(yíng)造一種朦朧而又極具張力的氛圍，將原本可能顯得粗俗的場(chǎng)景，升華為一種具有視覺(jué)沖擊力和情感穿透力的藝術(shù)表達。這種“色”與“情”的結合，使得影片不僅僅停留在感官的刺激，更能引發(fā)觀(guān)眾對人性、對情感的深層思考。
它們的故事，往往也充滿(mǎn)了戲劇沖突，角色在道德與欲望之間搖擺，在理性與沖??動(dòng)中掙扎，這種強烈的戲劇張力，正是吸引觀(guān)眾沉浸其中的重要原因。
因此，“97色色電影”絕不僅僅是簡(jiǎn)單的“黃片”。它們是特定時(shí)代背景下，電影藝術(shù)一次大膽的探索，是社會(huì )文化變遷中的一次情感釋放，也是無(wú)數年輕觀(guān)眾第一次窺視成人世界、審視自身情感的窗口。它們的??光影，如同夏日午后的驟雨，來(lái)得猛烈，卻又在心頭留下了難以磨滅的印記，激起了漣漪，也留下了回味。
當我們站在今天的視角回望1997年的“色色電影”，我們不僅僅是在回顧一批影片，更是在審視一個(gè)時(shí)代的文化癥候。那個(gè)年代的電影，因為其大膽的表達，成為了許多人青春記憶中不可或缺的組成部分，也因為其爭議性，在電影史中留下了獨特的印記。
“97色色電影”的??出現，并非孤立現象，而是與當時(shí)的社會(huì )思潮、經(jīng)濟發(fā)展以及技術(shù)進(jìn)步息息相關(guān)。在那個(gè)互聯(lián)網(wǎng)尚未普及、娛樂(lè )方式相對單一的時(shí)代，電影院和盜版碟片是人們獲取信息和娛樂(lè )的主要渠道。這類(lèi)影片以其突破性的尺度，迅速抓住了觀(guān)眾的眼球，滿(mǎn)足了他們對新奇、刺激和情感體驗的渴求。
它們在一定程度上填補了市場(chǎng)空白??，也激發(fā)了公眾對于電影表現力的討論。
需要區分的是，并非所有打著(zhù)“色色”標簽的電影都具有同等的藝術(shù)價(jià)值。在這個(gè)龐大的范疇??里，既有能夠巧妙運用鏡頭語(yǔ)言、深刻挖掘人性、引發(fā)觀(guān)眾共鳴的佳作，也有一些為了追求票房和眼球效應而粗制濫造的作品。真正的藝術(shù)，往往是將“色”作為一種表達??手段，去觸碰更深層次的情感和哲學(xué)命題。
例如，一些影片會(huì )通過(guò)對身體的描繪，來(lái)探討孤獨、疏離、壓抑等現代人的普遍困境，或者通過(guò)性與權力的交織，來(lái)揭示社會(huì )結構中的不平等。
“97色色電影”之所以能夠產(chǎn)生如此大的影響，還在于它們觸及了觀(guān)眾內心深處的情感和欲望。在那個(gè)相對保守的社會(huì )環(huán)境下，許多情感表達是受到壓抑的。這些影片提供了一個(gè)安全的空間，讓觀(guān)眾能夠通過(guò)影像去體驗、去釋放那些被壓抑的情感。它們所描繪的愛(ài)??情，常常是熾熱的、沖動(dòng)的，甚至是不顧一切的；它們所展現的欲望，是原始的、赤裸的，但也因此顯得格外真實(shí)。
我們也必須承認，這類(lèi)影片的??出現，也引起了廣泛的爭議和討論。關(guān)于電影的尺度、道德邊界、以及對青少年影響的擔憂(yōu)，構成了社會(huì )輿論場(chǎng)上的重要議題。審查制度的搖擺不定，使得??電影創(chuàng )??作始終處在一種“摸索”的狀態(tài)。一些影片可能因為觸及了敏感話(huà)題而被禁，另一些則可能在規則的邊緣游走，反而因此獲得了更高的關(guān)注度。
這種爭議本身，也成為了“97色色電影”現象的一部分。
從藝術(shù)史的角度來(lái)看，“97色色電影”可以被看作是電影藝術(shù)在特定歷史時(shí)期的一次“突破”。它們挑戰了傳??統的審美觀(guān)念，拓展了電影的表現手法，也促使觀(guān)眾重新思考電影與現實(shí)、與人性的關(guān)系。即便在今天看來(lái)，其中一些影片的某些片段，依然具有相當的視覺(jué)沖擊力和藝術(shù)感染力。
它們所使用的鏡頭語(yǔ)言、敘事技巧，也為后來(lái)的??電影創(chuàng )作提供了借鑒。
值得思考的是，當下的電影市場(chǎng)，雖然尺度大大放寬，但??真正能夠做到“色”與“情”完美結合，既有視覺(jué)享受又不失藝術(shù)深度，能夠引發(fā)廣泛而深刻討論的作品，似乎并不多見(jiàn)。這或許是因為，當“禁忌”變得不再“禁忌”，單純的??尺度突破便失去了原有的吸引力。真正的藝術(shù)，始終在于其內在的生命力，在于它能否觸及人心最柔軟的地方，能否引發(fā)思考，留下回味。
“97色色電影”作為一種文化符號，它承載了那個(gè)年代的青春記憶，也折射出社會(huì )文化變遷的軌跡。它們是時(shí)代的棱鏡，折射出當時(shí)人們的情感需求、審美觀(guān)念以及對自由表達的渴望。在今天，當我們以一種更成熟、更理性的視角去審視它們，我們看到的不僅僅是“色”的視覺(jué)刺激，更是其中蘊含的復雜人性、情感的掙扎以及藝術(shù)的探索。
它們的回響，至今仍在電影愛(ài)好者和研究者心中激蕩，提醒著(zhù)我們，藝術(shù)的邊界，永遠是值得我們不斷去探索和思考的。
