南方周末
陳雅琳
2026-02-03 19:07:51
在日本現代藝術(shù)的璀璨星河中，松下榮紗（EishinMatsushita）無(wú)疑是一位獨具慧眼、以光影為筆觸，以空間為畫(huà)布的藝術(shù)家。他的作品，仿佛是東方哲學(xué)與現代美學(xué)的一次優(yōu)雅對話(huà)，在寂靜中蘊藏著(zhù)勃勃生機，在簡(jiǎn)約中流露出無(wú)盡的深邃。初見(jiàn)松下榮紗的作品，或許會(huì )被其表面的靜謐所吸引，但深入其中，便會(huì )發(fā)現那隱藏在光影交錯、材質(zhì)肌理之間的澎湃情感與哲思。
他并非僅僅是在創(chuàng )??作雕塑或裝置，他是在編織一種體驗，一種讓觀(guān)者在有限的空間里，感受到無(wú)限可能的沉浸式詩(shī)篇。
松下榮紗的作品常常游走于抽象與具象的邊緣，他擅長(cháng)運用自然材?料，如木、石、紙，甚至是光線(xiàn)本身，來(lái)構建他的藝術(shù)語(yǔ)言。這些材料在他的手中，不再是冰冷的實(shí)體，而是被賦予了生命與溫度。他對于木材?的運用尤其令人稱(chēng)道。那些被歲月打磨過(guò)的原木，在松下榮紗的巧手下，仿佛重獲新生。
他保??留了木材天然的紋理、年輪，甚至是一些細微的裂痕，這些“不完美”成為了他作品中最動(dòng)人的細節，訴說(shuō)著(zhù)時(shí)間的流轉與生命的??痕跡。他并非要用技藝去“征服”材料，而是以一種謙遜的姿態(tài)去“聆聽(tīng)”材料的語(yǔ)言，并將其放大、升華。
光，是松下榮紗作品中不??可或缺的另一位主角。他如同一個(gè)精通光影魔術(shù)的魔法師，懂得如何引導、捕捉、塑造光線(xiàn)。在他的裝置作品中，光不再是單純的照明工具，而是成為了構成作品本體的重要元素。透過(guò)精心設計的結構，光線(xiàn)被分解、折射、漫射，在空間中投下斑駁的影，又在物體表面勾勒出迷人的輪廓。
這種光影的游戲，使得原本靜態(tài)的雕塑或裝置，仿佛擁有了呼吸與生命，隨著(zhù)時(shí)間的推移和觀(guān)者視角的變換，呈現出無(wú)窮的變化。這種對光的敏感與運用，源自于日本傳統美學(xué)中對“幽玄”（Yūgen）的追求——一種含蓄、深遠、難以言喻的??美。松下榮紗的??作品，正是將這種精神內涵，通過(guò)現代的藝術(shù)語(yǔ)匯，進(jìn)行了淋漓盡致的表達。
他的作品常常帶有強烈的東方哲學(xué)印記。例如，他對“留白”的運用，不僅僅是畫(huà)面上的空隙，更是空間中的??一種“氣韻”。在繁復的世界里，他選擇用最簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言來(lái)觸動(dòng)人心。那些看似樸素的??造型，背后卻蘊含著(zhù)深刻的東方智慧，如“空即是色，色即是空”的禪宗意境，或是“天人合一”的自然觀(guān)。
他引導觀(guān)者在作品面前，放慢腳步，靜下心來(lái)，去感受那份寧靜，去體悟那份“無(wú)”中所蘊含的“有”。這種哲學(xué)層面的??思考，使得他的作品超越了純粹的視覺(jué)享受，而成為一種精神的洗禮。
想象一下，走進(jìn)一個(gè)由松下榮紗設計的空間，眼前是一件巨大??的木雕，它沉默地矗立在那里，但你卻能感受到它內在的律動(dòng)。陽(yáng)光透過(guò)窗??戶(hù)，灑落在木雕的??表面，投下長(cháng)長(cháng)的影子。影子隨著(zhù)太陽(yáng)的移動(dòng)而緩緩變化，仿佛也在講述著(zhù)一個(gè)古老的故事。你伸出??手，輕輕觸摸木材的紋理，感受那粗糙與細膩的對比，那是歲月的痕跡，是生命的印記。
你閉??上眼睛，似乎能聽(tīng)到風(fēng)穿過(guò)樹(shù)林的低語(yǔ)，聞到泥土的??芬芳。在這一刻，你與作品，與空間，與自然，都融為一體。這就是松下榮紗的藝術(shù)魅力所在，它不是強行灌輸，而是溫和地邀請，讓你參與其中，共同完成這件藝術(shù)品。
在創(chuàng )作過(guò)程中，松下榮紗并非一味追求技術(shù)的??精湛，他更注重一種“過(guò)程”的美學(xué)。他曾提到，他喜歡在創(chuàng )作過(guò)程中與材料進(jìn)行對話(huà)，讓材料的特性引導他的創(chuàng )作方向。這種“隨形而變”的態(tài)度，使得他的作品充滿(mǎn)了生命力和驚喜。有時(shí)，一塊木頭的天然彎曲，一個(gè)石頭的獨特紋理，都會(huì )成為他構思的起點(diǎn)。
他不是在“創(chuàng )造”形式，而是在“發(fā)現”形式。這種與自然的默契合作，是他作品中最動(dòng)人的部分之一。
松下榮紗的作品也常常帶有對當下社會(huì )的關(guān)照。在信息爆炸、節奏飛快的??現代社會(huì )，他的??藝術(shù)提供了一個(gè)“慢下來(lái)”的空間，一個(gè)“靜下來(lái)”的refuge。他用藝術(shù)的方式，提醒我們去關(guān)注那些被遺忘的、被忽視的美好：自然的律動(dòng)，材料的質(zhì)感，以及人內心深處的寧靜。
他的作品，就像是現代都市中的一汪清泉，洗滌著(zhù)疲憊的心靈，帶來(lái)片刻的安寧與慰藉。
總而言之，松下榮紗的作品，是光影的低語(yǔ)，是空間的詩(shī)篇，是東方哲思與現代創(chuàng )意的完美結合。他以匠心獨運的技藝，對自然的敬畏之心，以及對生命深刻的洞察，為我們呈現了一場(chǎng)又一場(chǎng)視覺(jué)與心靈的盛宴。他的藝術(shù)，不只是擺放在美術(shù)館里的展品，更是滲透在生活中的一種美學(xué)體驗，一種對生命狀態(tài)的深刻反思。
當我們深入探尋松下榮紗的藝術(shù)世界，會(huì )發(fā)現他的作品并非僅僅是視覺(jué)上的奇觀(guān)，更是一場(chǎng)觸及心靈深處的旅程。他巧妙地運用材質(zhì)的原始之美，光影的變幻莫測，以及空間的設計感，構建了一個(gè)個(gè)引人入勝的藝術(shù)場(chǎng)域，邀請觀(guān)者參與到一場(chǎng)?無(wú)聲的??對話(huà)之中。這種對話(huà)，關(guān)乎美，關(guān)乎生命，關(guān)乎我們如何感知這個(gè)世界。
松下榮紗對不同材質(zhì)的駕馭能力令人驚嘆。他不僅擅長(cháng)處理木材的溫潤與肌理，對金屬、玻璃、甚至陶瓷等材?料也信手拈來(lái)，并賦予它們獨特的生命力。即便是在使用現代材料時(shí)，他也總是傾向于保留材料本身的質(zhì)感與特性，而非一味地進(jìn)行雕琢與改造。他仿佛是一位煉金術(shù)士，能夠從最普通的物質(zhì)中提煉出最純粹的美。
例如，他有時(shí)會(huì )利用金屬的冷峻與光澤，與木材的溫暖形成鮮明對比，在視覺(jué)上產(chǎn)生強烈的沖擊力，卻又在整體的和諧中達到一種平衡。這種對比??與融合，恰恰體現了他對物質(zhì)世界復雜性的深刻理解。
在裝置藝術(shù)領(lǐng)域，松下榮紗更是將他對空間、光影、材質(zhì)的理解發(fā)揮到了極致。他設計的裝置，往往不是孤立的存在，而是與所處的環(huán)境融為一體，甚至成??為環(huán)境的一部分。他能夠洞察空間的潛能，利用建筑本??身的結構，結合光線(xiàn)的??自然投射，創(chuàng )造出令人意想不到的視覺(jué)效果。
觀(guān)眾在步入他的裝置作品時(shí)，會(huì )感覺(jué)到一種“場(chǎng)所感”的生成，一種被藝術(shù)包圍、被氛圍籠罩的體驗。這種沉浸式的藝術(shù)實(shí)踐，打破了傳統藝術(shù)觀(guān)賞的距離感，讓觀(guān)者從一個(gè)被動(dòng)的??觀(guān)察者，轉變?yōu)橐粋€(gè)主動(dòng)的參與者，甚至成為作品不可分割的一部分。
例如，松下榮紗的一個(gè)著(zhù)名系列作品，常常利用大量的紙張或織物，通過(guò)精密的折疊、懸掛和光線(xiàn)照射，營(yíng)造出輕盈、飄逸的視覺(jué)效果。在這些作品中，紙張的脆弱與光線(xiàn)的溫暖相互輝映，形成一種既朦朧又富有層次的美感。光線(xiàn)穿透紙張的縫隙，投下的陰影如同水墨畫(huà)般細膩而富有變化，使得原本平凡的材料煥發(fā)出了驚人的生命力。
觀(guān)者仿佛置身于一個(gè)夢(mèng)境之中，被溫柔的光線(xiàn)和輕柔的材質(zhì)所包裹，感受到一種前所未有的寧靜與安詳。這種對“輕”與“空”的極致追求，正是對日本美學(xué)中“侘寂”（Wabi-Sabi）精神的一種現代詮釋——在不完美中發(fā)現美，在短暫中體會(huì )永恒。
松下榮紗的作品，并非總是大型的、引人注目的裝置，他也創(chuàng )作許多小型的雕塑和擺件，但同樣蘊含著(zhù)深厚的藝術(shù)功力。這些小品，往往是藝術(shù)家對某種情感、某種意象的凝練表達。它們可能是一個(gè)抽象的??幾何體，也可能是一個(gè)帶有象征意義的自然形態(tài)，但無(wú)論形式如何，都傳遞出一種寧靜致遠的氣息。
即便是在方寸之間，松下榮紗也能夠通過(guò)對比??例、紋理、光澤的精準把握，創(chuàng )造出??極具表現力的藝術(shù)品。這些小品，如同心靈的微光，在日常??生活中給予我們片刻的溫暖與啟迪。
值得一提的是，松下榮紗的作品在國際藝術(shù)舞臺上備受矚目，并在世界各地展出??。他的藝術(shù)語(yǔ)言具有一種普適性，能夠跨越文化和語(yǔ)言的界限，觸動(dòng)不同背景的觀(guān)者。在其普遍性的背后，又始終流淌著(zhù)日本文化的獨特韻味。他并非刻意去迎合國際潮流，而是以一種自信而真誠的態(tài)度，將自己對世界、對生命的理解，用藝術(shù)的形式表達出來(lái)。
這種根植于本土文化，又走向世界的藝術(shù)實(shí)踐，使得??他的作品既有深度，又有廣度。
他的創(chuàng )作過(guò)程，更是體現了一種“禪意”的投入。他常常會(huì )花費大量的時(shí)間去思考、去感受，與材料進(jìn)行長(cháng)時(shí)間的“對話(huà)”。這種慢節奏、深度的投入，使得他的作品充滿(mǎn)了“人味”，充??滿(mǎn)了藝術(shù)家本人對創(chuàng )作的熱情與專(zhuān)注。在快節奏的現代社會(huì )，松下榮紗的作品提供了一個(gè)反思的契機，讓我們重新審視“慢”與“靜”的價(jià)值，重新感受手工的溫度與匠心的力量。
總而言之，松下榮紗的作品，是一次超越物質(zhì)形態(tài)，直抵心靈的藝術(shù)之旅。他以對光影、材質(zhì)、空間的??精妙運用，結合深厚的東方哲學(xué)底蘊，創(chuàng )造出既富有視覺(jué)沖擊力，又極具精神內涵的藝術(shù)品。他的藝術(shù)，不僅僅是對美的呈現，更是對生命狀態(tài)的一種探索與關(guān)照，為我們在這個(gè)喧囂的世界中，找到了一片寧靜與啟示的港灣。
欣賞松下榮紗的??作品，就像是在聆聽(tīng)一首悠揚的??東方樂(lè )章，在品味一杯醇厚的日本清酒，在感受一次心靈的靜謐之旅。
