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袁莉
2026-02-06 15:11:11
當我們在西方藝術(shù)的語(yǔ)境中提及“137”，它似乎并非直接指向某一件具體的??藝術(shù)品，而更像是一種超越具體形式的“質(zhì)數”般的純粹存在。在數學(xué)和物理學(xué)中，精細結構常數（fine-structureconstant）的數值約等于1/137，這個(gè)無(wú)量綱的普適常數，被物理學(xué)家們視為宇宙最基本的奧??秘之一。
它以一種近乎神諭般的存在，串聯(lián)起電磁力、量子力學(xué)和相對論，仿佛是宇宙秩序的基石，一種“精確到極致”的和諧。
將這份“精確的和諧”投射到西方藝術(shù)本體的討論中，我們可以將其理解為對一種“古典范式”或“永恒美學(xué)”的追求。想想古希臘雕塑，它們對人體比例的嚴謹計算，對黃金分割比例的巧妙運用，力求達到一種超越個(gè)體情感、不受時(shí)空限制的完美形態(tài)。米洛的維納斯、大衛像，它們所傳遞的美，不是瞬息萬(wàn)變的潮流，而是經(jīng)過(guò)千百年時(shí)光沉淀，依然能夠引發(fā)我們內心深處共鳴的普適性。
這種美，如同1/137，穩定、精確，仿佛是宇宙法則在藝術(shù)領(lǐng)域的映射。
這種對“137”的藝術(shù)解讀，也體現在西方藝術(shù)史上的理性主義與古典主義思潮中。從文藝復興時(shí)期對古典藝術(shù)的復興，到新古典主義對秩序、和諧、理性的強調，再到后來(lái)對經(jīng)典比例、對稱(chēng)構圖、清晰輪廓的尊崇，無(wú)不體現著(zhù)對一種“數學(xué)化”美學(xué)的追求。藝術(shù)家們相信，在混亂的現實(shí)世界背后，存在著(zhù)一種由理性、比例和秩序構成的完美結構，而藝術(shù)的任務(wù)，便是去發(fā)現并??呈現這種結構。
這種“137”式的藝術(shù)本體，強調的是藝術(shù)作品的“客觀(guān)性”和“普遍性”，它超越了藝術(shù)家個(gè)人的主觀(guān)感受，也超越了特定時(shí)代的流行風(fēng)尚，企圖觸及一種永恒不變的真理。
在視覺(jué)藝術(shù)中，這種對“137”的追求，可以表現為對嚴謹的透視法、解剖學(xué)知識的掌握，對光影、色彩關(guān)系的精確把握。即使是倫勃朗的光影運用，雖然充滿(mǎn)戲劇性，但其背??后同樣是對光線(xiàn)物理特性的深刻理解。塞尚對幾何形體的分解，雖然預示著(zhù)現代藝術(shù)的到來(lái)，但其根本目的，依舊是為了捕捉對象“永恒”的結構。
這種藝術(shù)本體，如同1/137，是精確的、內在的、不容置疑的。它提供了一種穩定的坐標系，讓觀(guān)者在其中找到??秩序、寧靜與超越。
為何是137？這個(gè)數字的“質(zhì)數”屬性，也暗示了一種“不可分割性”和“獨特性”。它提醒我們，藝術(shù)的本體，或許并非由諸多碎片拼湊而成，而是由一種內在的核心精神所驅動(dòng)。這種精神，如同一顆種子，一旦確立，便具有獨立生長(cháng)和自洽的能力。它是一種“本質(zhì)”，一種“本源”，是藝術(shù)家在創(chuàng )作過(guò)程中不斷追尋的那個(gè)“不變的自我”。
在西方哲學(xué)中，柏拉圖的“理念論”與此不??謀而合。他認為，我們感官所能接觸到??的萬(wàn)物，都只是“理念世界”中不完美、易變的影子。真正的??實(shí)在，是永恒不變??的“理念”。藝術(shù)，如果能捕捉到這些“理念”，便具有了永恒的價(jià)值。這種“137”式的藝術(shù)本體，便是對這種“理念”的藝術(shù)化呈現。
它鼓勵我們超越表象，去探尋事物更深層次的、不被時(shí)間侵蝕的本質(zhì)。它提供了一種慰藉，讓我們相信，即使在瞬息萬(wàn)變的塵世中，也存在著(zhù)某種恒常的美，等待著(zhù)我們去發(fā)現和領(lǐng)悟。
137，這個(gè)數字，在藝術(shù)的國度里，便成為了精準、和諧、永恒、不變的象征。它代表著(zhù)一種對超越性的追求，一種對普適性真理的信仰。它邀請我們去審視那些經(jīng)過(guò)時(shí)間洗禮，依然閃耀著(zhù)光芒的經(jīng)典之作，去感受那些跨越時(shí)空，直抵人心的深刻美感。它是一種對“本體”的召喚，一種對“究竟”的探尋。
如果說(shuō)137代表著(zhù)精準的和諧與不??變的永恒，那么“138”則似乎指向一種更具活力、更顯流動(dòng)的藝術(shù)本體。數字138，雖然不像137那樣在自然科學(xué)中有著(zhù)明確的“神圣”地位，但它卻以一種更具“變化”的姿態(tài)，展現出另一種維度的藝術(shù)魅力。它不再是靜止的坐標，而是動(dòng)態(tài)的軌跡；它不再是恒定的法則，而是生長(cháng)的可能性。
在西方藝術(shù)史上，對“138”的解讀，可以與印象派、表現主義、乃至后現代主義的藝術(shù)思潮緊密相連。印象派畫(huà)家們告別了對客觀(guān)事物的??精確描繪，轉而捕捉光線(xiàn)和色彩在瞬間的變化，捕捉“剎那”的視覺(jué)感受。莫奈筆下的《日出·印象》，并非對港口景色的精確復制，而是對晨光熹微時(shí)，光影交織、色彩涌動(dòng)的即時(shí)體驗。
這種藝術(shù)本體，不再是追求恒定的“本體”，而是關(guān)注“變化中的本體”，關(guān)注“過(guò)程”本身。
表現主義藝術(shù)家們更是將“138”的特質(zhì)推向極致。他們不再滿(mǎn)足于對外部世界的模仿，而是將目光轉向內在的情感世界。蒙克的《吶喊》，并非對現實(shí)場(chǎng)景的客觀(guān)再現，而是對一種極端恐懼和焦慮情緒的宣泄。這種藝術(shù)的“本體”，不再是外在的??形體，而是內在的生命力，是情感的涌動(dòng)，是藝術(shù)家精神的震顫。
從“138”的視角審視藝術(shù)本體，我們看到的??是藝術(shù)作品的“非固定性”和“多義性”。一件藝術(shù)品，在不同的時(shí)間、不同的語(yǔ)境下，能夠被賦予不同的解讀，能夠激發(fā)出不同的情感共鳴。這種“138”式的藝術(shù)本體，更像是一種“活的本體”，它隨著(zhù)觀(guān)者的生命體驗而變??化，隨著(zhù)時(shí)代的??語(yǔ)境而更新。
它鼓勵藝術(shù)家擁抱不??確定性，擁抱實(shí)驗精神，擁抱對未知領(lǐng)域的探索。
例如，Duchamp的《泉》，一個(gè)現成的尿壺，被賦予了藝術(shù)的意義。這徹底顛覆了傳統藝術(shù)本??體的觀(guān)念，將“創(chuàng )作”的權力從??藝術(shù)家手中部分轉移到概念和觀(guān)看者手中。藝術(shù)的本體，不再是藝術(shù)家精湛的技藝或對完美的追求，而是“觀(guān)念”的力量，是“語(yǔ)境”的改變，是“選擇”本身。
這種“138”式的開(kāi)放性，讓藝術(shù)的邊界不斷被拓展，讓藝術(shù)的可能性無(wú)限延伸。
從哲學(xué)角度看，“138”也呼應了后現代主義的解構主義和多元主義思想。他們質(zhì)疑是否存在單一、永恒的“真理”或“本體”。世界是碎片化的，意義是流動(dòng)的，視角是多元的。藝術(shù)的??本體，也因此不再是單一的、固定的，而是多元的、可變的，甚至是沒(méi)有本體的。
這種對“138”的理解，也體現在當代藝術(shù)對媒介的不斷探索上。裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、數字藝術(shù)，這些新興的藝術(shù)形式，都在不斷挑戰和拓展我們對藝術(shù)本體的認知。它們不??再局限于二維或三維的物質(zhì)形式，而是將空間、時(shí)間、互動(dòng)、觀(guān)念等元素都融入到??藝術(shù)創(chuàng )作中。藝術(shù)的“本體”，變得更加抽象，更加概念化，更加依賴(lài)于觀(guān)眾的參與和解讀。
“138”的藝術(shù)本體，是一種“存在于過(guò)程中的本體”。它關(guān)注的是藝術(shù)創(chuàng )作的動(dòng)態(tài)性，藝術(shù)作品的生命力，以及藝術(shù)與觀(guān)眾之間的互動(dòng)關(guān)系。它鼓勵我們去感受藝術(shù)帶來(lái)的“剎那”的震撼，去體驗那些轉瞬即逝的情感，去擁抱那些不斷變化的可能性。它提醒我們，藝術(shù)的??美，不僅僅在于其永恒的秩序，更在于其流動(dòng)的生命，在于其剎那的綻放。
138，這個(gè)數字，在藝術(shù)的殿堂里，便成為了變化、流動(dòng)、情感、可能性、創(chuàng )??新的代名詞。它邀請我們去感受那些充滿(mǎn)生命力的現代與當代藝術(shù)作品，去體驗那些觸及心靈深處的??情感沖擊，去思考那些開(kāi)放性的??、引人入勝的藝術(shù)命題。它是一種對“存在”的禮贊，一種對“當下”的把握。
137與138，一對數字，兩種哲學(xué)，兩種藝術(shù)本體的解讀。它們并非相互排斥，而是彼此補充。西方藝術(shù)的魅力，恰恰在于它既有對永恒、精準、和諧的追求，也有對變化、流動(dòng)、情感的擁抱?；蛟S，真正的藝術(shù)本體，就存在于這“137”的精確秩序與“138”的??流動(dòng)變奏之間，存在于對永恒不變的追尋與對剎那瞬間的捕捉之間。
