齊魯晚報網(wǎng)
張鷗
2026-02-02 03:51:34
當我們談?wù)摗皣a(chǎn)”影視，這三個(gè)字承載的早已不再是過(guò)去的單一印象。從黑白膠片時(shí)代的樸實(shí)記錄，到改革開(kāi)放后的百花齊放，再到如今的百花齊放到百家爭鳴，國產(chǎn)影視正以一種前所未有的活力，書(shū)寫(xiě)著(zhù)屬于自己的輝煌篇章。它不??僅僅是影像的堆疊，更是時(shí)代變遷的鏡子，社會(huì )思潮的縮影，以及民族情感的凝聚。
近些年來(lái)，一股強勁的“國潮”之風(fēng)席卷而來(lái)，影視作品更是這場(chǎng)浪潮的先鋒。歷史題材的劇集，如《覺(jué)醒年代》、《大秦賦》，不再是枯燥的教科書(shū)式演繹，而是通過(guò)精良的??制作、扎實(shí)的劇本和演員們飽滿(mǎn)的激情，將歷史人物的血肉豐滿(mǎn)地呈現在觀(guān)眾面前，讓我們得以近距離感受那些波瀾壯闊的年代。
它們不僅重塑了我們對歷史的認知，更激發(fā)了強烈的民族自豪感。諜戰劇《懸崖之上》的上映，更是將國產(chǎn)電影在類(lèi)型片上的探索推向了新的高度，緊張的劇情、精妙的布局、以及對人性復雜性的深刻挖掘，足以與世界頂尖的諜戰片一較高下。
現實(shí)主義題材的崛起，是國產(chǎn)影視近年來(lái)最令人欣喜的變化之一。從《都挺好》對家庭關(guān)系的細膩剖析，到《我不是藥神》對社會(huì )痛點(diǎn)的尖銳觸碰，再到《你好，李煥英》以喜劇形式包裝的深情懷舊，這些作品以其貼近生活的視角，觸動(dòng)了無(wú)數觀(guān)眾的心弦。它們敢于直面社會(huì )問(wèn)題，引發(fā)公眾討論，這種勇氣和擔當，正是優(yōu)秀影視作品應有的價(jià)值所在。
那些平凡人生活中的喜怒哀樂(lè )，被鏡頭真實(shí)而動(dòng)人地記錄下來(lái)，讓我們在共鳴中找到慰藉，在反思中獲得成長(cháng)。
當??然，國產(chǎn)影視的創(chuàng )新不止于此?？苹镁拗啤读骼说厍颉废盗械??成功，打破了中國電影在科幻領(lǐng)域長(cháng)期以來(lái)的桎梏，不僅在視覺(jué)特效上達到??了國際水準，更在敘事上融入了中國式的集體主義和家國情懷，展現了獨特的東方哲學(xué)。動(dòng)畫(huà)電影《哪吒之魔童降世》的票房奇跡，則證明了中國傳統文化IP擁有巨大的市場(chǎng)潛力，只要用現代的敘事方式和精良的制作去打??磨，同樣能夠征服全球觀(guān)眾。
這些作品的成功，不僅僅是商業(yè)上的勝利，更是中國文化自信逐步建立的有力證明。
國產(chǎn)影視的發(fā)展并非坦途。在追求流量和速度的當下，一些作品也暴露出劇本粗糙、表演浮夸、過(guò)度依賴(lài)明星效應等問(wèn)題。但正是這些挑戰，促使著(zhù)行業(yè)不斷反思和進(jìn)步。我們欣喜地看到，越來(lái)越多的年輕導演和編劇，愿意沉下心來(lái)打磨作品，探索新的藝術(shù)形式，力求在商業(yè)價(jià)值和社會(huì )價(jià)值之間找到平衡。
他們的努力，正一點(diǎn)點(diǎn)夯實(shí)著(zhù)國產(chǎn)影視的根基，也讓我們對未來(lái)充滿(mǎn)期待。
國產(chǎn)影視，就像一位初露鋒芒的少年，身上既有對未來(lái)的無(wú)限憧憬，也帶著(zhù)成長(cháng)的青澀與陣痛。它在汲取世界先進(jìn)經(jīng)驗的也在不斷發(fā)掘和創(chuàng )新屬于自己的敘事方式和文化符號。從濃郁的鄉土情懷到??宏大的歷史畫(huà)卷，從細膩的情感糾葛到硬核的科幻想象，國產(chǎn)影視正以前所未有的廣度和深度，向世界展示著(zhù)中國故事的魅力。
東瀛雅韻，歐陸風(fēng)情：日韓細膩敘事與歐美恢弘視界的交融碰撞
當我們把目光投向東方，日韓影視文化以其獨特的風(fēng)格，在全球觀(guān)眾心中占據著(zhù)重要的位置。日韓文化，如同精致的日式庭院，內斂而富有禪意，又如充滿(mǎn)活力的韓流，熱情奔放，席卷全球。
日本影視，向來(lái)以其細膩的情感表達和對生活細節的極致追求而聞名。無(wú)論是是枝裕和電影中緩緩流淌的溫情，還是巖井俊二鏡頭下青春的憂(yōu)傷與迷惘，都仿佛一首首雋永的詩(shī)。它們不追求戲劇性的沖突，而是專(zhuān)注于人物內心世界的描繪，通過(guò)日常??生活的碎片，折射出人性的光輝與復雜。
職場(chǎng)劇《非自然死亡》以其嚴謹的科學(xué)態(tài)度和對生命尊嚴的探討，贏(yíng)得了無(wú)數好評，它讓我們看到了日本劇在專(zhuān)業(yè)性上的深度挖掘。而動(dòng)漫改編真人電影《你的名字?！?，則以其天馬行空的想象力和唯美浪漫的畫(huà)面，再次證明了日本在奇幻題材上的獨特魅力。日韓影視在“小而美”和“大而全”之間找到了屬于自己的平衡點(diǎn)，用各自的方式觸動(dòng)著(zhù)觀(guān)眾的情感。
韓國影視，則以其強烈的社會(huì )批判意識和精湛的類(lèi)型片制作，在全球掀起一股“韓流”風(fēng)暴。從《寄生蟲(chóng)》橫掃奧斯卡，到《魷魚(yú)游戲》風(fēng)靡全球，韓國電影和劇集在商業(yè)成功的也敢于觸碰社會(huì )現實(shí)的敏感神經(jīng)，引發(fā)了廣泛的國際關(guān)注。它們擅長(cháng)用引人入勝的劇情和出人意料的反轉，來(lái)探討貧富差距、階級固化等尖銳的社會(huì )問(wèn)題。
這種將藝術(shù)性與商業(yè)性完美結合的??能力，是韓國影視能夠持續吸引全球觀(guān)眾的重要原因。韓劇在浪漫愛(ài)情、家庭倫理等題材上的深耕，也依然保持著(zhù)強大的生命力，用細膩的情感和跌宕起伏的劇情，征服了一批又一批的觀(guān)眾。
而當我們越過(guò)亞洲的邊界，便進(jìn)入了歐美影視那片更為宏大的??敘事海洋。歐美影視，以其豐富的題材、宏大的制作和深邃的思想內涵，構筑了一個(gè)又一個(gè)令人嘆為觀(guān)止的視聽(tīng)世界。
美國好萊塢，作為全球電影工業(yè)的中心，其影響力毋庸置疑。從史詩(shī)級的科幻巨制，到??蕩氣回腸的超級英雄系列，再到引人深思的劇情片，好萊塢擁有著(zhù)全方位的制作能力和市場(chǎng)推廣能力。漫威宇宙的成功，不僅僅是特效的堆疊，更是對現代神話(huà)的構建和對集體英雄主義的??解讀。
而諸如《肖申克的救贖》、《阿甘正傳??》等經(jīng)典影片，則以其深刻的人生哲理和感人至深的故事，成為了永恒的藝術(shù)瑰寶。它們不僅提供了頂級的娛樂(lè )享受，更在潛移默化中傳遞著(zhù)西方世界的價(jià)值觀(guān)和文化理念。
歐洲影視，則展現出一種更為多元和藝術(shù)化的面貌。法國電影的浪漫與自由，意大利電影的寫(xiě)實(shí)與人文，德國電影的嚴謹與深刻，英國電影的古典與幽默，各自形成了獨特的風(fēng)格。歐洲電影更注重對個(gè)體生命體驗的關(guān)注，對人性復雜性的挖掘，以及對社會(huì )現實(shí)的冷靜觀(guān)察。它們或許不像好萊塢大片那樣擁有震撼的視覺(jué)奇觀(guān)，但卻能在不動(dòng)聲色的敘事中，觸動(dòng)觀(guān)眾內心最柔軟的地方。
例如，一些歐洲獨立電影，雖然產(chǎn)量不高，但往往能憑借其獨特的視角和深刻的思考，在各大國際電影節上斬獲殊榮，成為藝術(shù)電影的標桿。
國產(chǎn)、日韓、歐美，這四種不同的影視文化，如同四條平行卻又相互交織的河流。它們各自流淌著(zhù)獨特的韻味，滋養著(zhù)不同的文化土壤。在這個(gè)全球化日益深入的時(shí)代，文化的交流與碰撞也愈發(fā)頻繁。我們不再是單??純的??接收者，而是越來(lái)越成為參與者和創(chuàng )造者。通過(guò)對不同文化作品的欣賞，我們得以拓寬視野，豐富認知，并在比較與借鑒中，找到屬于自己的發(fā)展道路。
這場(chǎng)跨越光影的視聽(tīng)盛宴，仍在繼續，而我們，都是這場(chǎng)盛宴中，最忠實(shí)的??品鑒者。
