蓋飯娛樂(lè )
劉慧卿
2026-02-07 10:12:13
一、時(shí)代浪潮中的匠心雕琢：從“跟跑”到“領(lǐng)跑”的蛻變??
曾幾何時(shí)，“國產(chǎn)電影”或許還帶??著(zhù)些許“粗糙”的標簽，在光影的競技場(chǎng)上，我們更多的是對好萊塢大片的仰望。近幾年來(lái)，一股強勁的“國潮”之風(fēng)席卷了電影界，“國產(chǎn)精品”不再是遙不可及的口號，而是實(shí)實(shí)在在的口碑與票房的雙重盛宴。這背后，是無(wú)數電影人付出的心血，是時(shí)代浪潮中匠心獨運的堅持。
回望過(guò)去，國產(chǎn)電影的進(jìn)步并非一蹴而就。從模仿學(xué)習到自主創(chuàng )新，中國電影人走過(guò)了一條充滿(mǎn)挑戰的道路。早期的國產(chǎn)片，或在題材上受限，或在技術(shù)上相對落后，能夠被冠以“精品”之名的作品寥寥無(wú)幾。隨著(zhù)中國經(jīng)濟的騰飛和文化自信的增強，一股渴望用影像講述中國故事、展現中國精神的創(chuàng )作熱潮悄然興起。
“匠心”二字，是解讀這份蛻變??的關(guān)鍵。它不僅僅是技術(shù)上的精益求精，更是創(chuàng )??作態(tài)度上的虔誠??與敬畏。從《流浪地球》系列中硬核科幻的極致呈現，到??《我不是藥神》中現實(shí)主義題材的深刻挖掘，再到《哪吒之魔童降世》中傳統文化的顛覆性再創(chuàng )造，無(wú)不體現了主創(chuàng )團隊對每一個(gè)細節的打磨。
在《流浪地球》中，我們看到了中國電影人在科幻視效上邁出的堅實(shí)步伐。為了營(yíng)造出宏大的末日景象和令人震撼的太空場(chǎng)面，制作團隊投入了巨大的精力和資源，從概念設計、模型制作到CG特效，每一個(gè)環(huán)節都力求完美。這不僅是一次技術(shù)上的突破，更是中國電影工業(yè)化水平的一次重要飛躍，證明了我們有能力制作出比肩世界一流的科幻大片。
而《我不是藥神》則在敘事和情感表達??上，給予了觀(guān)眾前所未有的沖擊。影片聚焦于普通人的困境與掙扎，以真摯的情感和深刻的社會(huì )洞察，引發(fā)了廣泛的社會(huì )討論。導演文牧野和他的團隊，深入基層，采訪(fǎng)了大量真實(shí)的人物，力求將最真實(shí)、最動(dòng)人的故事搬上銀幕。這種對現實(shí)的關(guān)照和對人性的探索，使得影片不僅收獲了票房成功，更在觀(guān)眾心中留下了深深的印記，成為了一部具有時(shí)代意義的??現實(shí)主義杰作。
《哪吒之魔童降世》的成功，更是中國動(dòng)畫(huà)電影的一次里程??碑。它打破了傳統神話(huà)故事的刻板印象，賦予了哪吒叛逆、不屈的全新形象。影片在保留傳統文化內核的注入了現代的價(jià)值觀(guān)和思想，引發(fā)了年輕觀(guān)眾的強烈共鳴。其精良的動(dòng)畫(huà)制作、流暢的敘事節奏以及充滿(mǎn)想象力的視覺(jué)呈現，都達到了國內動(dòng)畫(huà)電影的頂尖水平，也讓“國漫”從此擺脫了“低幼”的標簽，走向了更廣闊的舞臺。
這種“匠心”的體現，還體現在對中國傳統文化的深度挖掘與創(chuàng )新性表達上?！堕L(cháng)安十二時(shí)辰》在電視劇領(lǐng)域的成功，也預示著(zhù)電影在這一方向上的巨大潛力。從服化道到場(chǎng)景構建，從禮儀文化到詩(shī)詞??歌賦，影片用極致的考究，為觀(guān)眾呈現了一個(gè)鮮活、生動(dòng)的盛唐氣象。而《妖貓傳》則以其瑰麗的視覺(jué)風(fēng)格和對唐代風(fēng)情的浪漫想象，將中國古典美學(xué)展現得淋漓盡致，雖然在票房上未能達到預期，但其藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)追求，仍為國產(chǎn)電影提供了寶貴的借鑒。
更值得欣喜的??是，這種“匠心”不再局限于少數頭部制作，而是逐漸滲透到中小成本??電影的創(chuàng )作中?！稛o(wú)名之輩》以其精巧的劇本和出色的演員表演，贏(yíng)得了觀(guān)眾的贊譽(yù)；《四個(gè)春天》以質(zhì)樸的鏡頭，記錄了普通家庭的溫情與生活，觸動(dòng)了無(wú)數人的心弦。這些影片或許沒(méi)有炫目的特效，沒(méi)有驚心動(dòng)魄的情節，但它們憑借真誠的情感、扎實(shí)的敘事和對生活細致入微的觀(guān)察，贏(yíng)得了屬于自己的空間和尊重。
“匠心”的崛起，也伴隨著(zhù)中國電影制作流程的不斷規范和完善。從劇本打磨、前期籌備到后期制作，越來(lái)越多的團隊開(kāi)始注重科學(xué)的流程管理和團隊協(xié)作。這種工業(yè)化的推進(jìn)，為“精品”的誕生提供了堅實(shí)的基礎。制片人、導演、編劇、演員、攝影、美術(shù)、剪輯、特效等各個(gè)環(huán)節的專(zhuān)業(yè)人才，都在為共同的目標而努力，他們的付出，最終匯聚成了一部部令人驚艷的國產(chǎn)精品。
這不僅僅是電影技術(shù)的進(jìn)步，更是中國電影人創(chuàng )作理念的升華。他們開(kāi)始更加關(guān)注故事本身的力量，更加注重情感的傳遞，更加勇于探索新的敘事方式和藝術(shù)表達。從“技術(shù)驅動(dòng)”到“內容驅動(dòng)”，再到“文化驅動(dòng)”，國產(chǎn)精品電影正以前所未有的姿態(tài)，走向成熟，走向輝煌。
如果說(shuō)“匠心”是國產(chǎn)精品電影崛起的基石，那么“思想解放”和“敘事突圍”則是其閃耀光芒的雙翼。近年來(lái)，中國電影在題材選擇、敘事手法、價(jià)值觀(guān)念的表達上，展現出了前所未有的勇氣和深度，也因此能夠與更廣闊的觀(guān)眾群體產(chǎn)??生共鳴，甚至走向國際舞臺。
過(guò)去，國產(chǎn)電影在題材?上存在一定的保守性，許多現實(shí)問(wèn)題和敏感話(huà)題難以觸及。隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展和觀(guān)眾品味的提升，電影創(chuàng )作的邊界也在不斷拓寬。一批敢于直面現實(shí)、勇于反思的優(yōu)秀作品應運而生，它們不再回避生活中的陰暗面，而是以更加成??熟、更加nuanced的方式，呈現人性的復雜與社會(huì )的變遷。
《我不是藥神》的成功，便是思想解放的絕佳例證。它以一位普通中年男子的視角，揭露了癌癥患者在天價(jià)藥物面前的絕望與掙扎，觸及了醫療、法律、道德等多重社會(huì )議題。影片沒(méi)有簡(jiǎn)單地將人物臉譜化，而是展現了主角從唯利是圖到良心發(fā)現的轉變過(guò)程，以及社會(huì )各界對此問(wèn)題的不同反應。
這種對現實(shí)困境的深刻洞察和人文關(guān)懷，使得影片具有了超越娛樂(lè )本身的社會(huì )意義。
同樣，《無(wú)依之地??》（Nomadland）雖然是美國電影，但它所觸及的“漂泊者”群體，以及在經(jīng)濟下行背景下人們的生存狀態(tài)，在某種程度上與當下中國社會(huì )的一些群體有著(zhù)相似的困境?！渡倌甑哪恪?，則大膽地觸碰了校園欺凌這一敏感議題，以一種殘酷而真實(shí)的方式，展現了青少年在成長(cháng)過(guò)程中所面臨的暴力和壓抑，引發(fā)了社會(huì )對教育、心理健康問(wèn)題的廣泛關(guān)注。
思想的解放，也體現在對中國傳統文化的重新審視和創(chuàng )新性表達上?！读骼说厍颉废盗?，雖然是科幻片，但其內核卻深深植根于中華民族的“家國情懷”和“犧牲精神”?！皫е?zhù)地球去流浪”的設定，本身就蘊含著(zhù)一種宏大的集體主義敘事，這種敘事方式與西方電影中強調個(gè)人英雄主義的模式有所不同，展現了中國文化獨特的魅力。
《刺殺小說(shuō)家》則將中國傳統的神話(huà)傳說(shuō)與現代的??視覺(jué)特效相結合，創(chuàng )造出了一個(gè)充滿(mǎn)東方奇幻色彩的“異世界”。影片在視覺(jué)呈現上令人驚嘆，同時(shí)也在故事中融入了“現實(shí)”與“虛幻”的互動(dòng)，探討了現實(shí)與想象的關(guān)系，展現了中國電影在類(lèi)型片融合上的探索。
在敘事突圍方面，中國電影人也在不斷嘗試新的可能性。告別了過(guò)去許多電影中線(xiàn)性的、平鋪直敘的敘事模式，如今的作品更加注重情節的精巧設計、人物弧光的塑造以及情感的層層??遞進(jìn)。
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》式的??極致視聽(tīng)體驗，在《流浪地球》系列中得到了很好的借鑒。而《寄生蟲(chóng)》所展現的社會(huì )階層之間的張力與隱喻，也為不??少中國現實(shí)主義電影提供了新的??創(chuàng )作思路。
《送你一朵小紅花》以一種溫情脈脈的方式，講述了兩個(gè)身患癌癥的年輕人的愛(ài)情故事。影片沒(méi)有渲染悲傷，而是聚焦于他們如何積極面對生活，如何抓住生活中的點(diǎn)滴美好。這種“喪燃”結合的敘事風(fēng)格，抓住了當下年輕人的情感需求，獲得了極高的口碑。
《你好，李煥英》則憑借真摯的情感和樸素的敘事，成為了一匹黑馬。導演賈玲以自己與母親的故事為藍本，穿越回母親年輕的時(shí)代，完成??了一次“彌補遺憾”的心愿。影片的成功，在于它觸及了普世的情感——母愛(ài)，并且以一種極其真誠、不??加修飾的方式呈現，讓無(wú)數觀(guān)眾在歡笑與淚水中，重溫了與親人之間的羈絆。
中國電影在國際視野上的拓展也日益明顯。越來(lái)越多的中國電影不再局限于講述“中國故事”，而是嘗試用更加普適的語(yǔ)言，探討人類(lèi)共同的議題，從而獲得國際觀(guān)眾的認可。
《白日焰火》在柏林電影節獲得金熊獎，標志著(zhù)中國藝術(shù)電影在國際舞臺上的??重要突破?！堵愤呉安汀穭t以其獨特的詩(shī)意和影像風(fēng)格，在海外電影節上獲得了廣泛贊譽(yù)。這些作品，以其獨特的東方美學(xué)和深刻的思想內涵，贏(yíng)得了世界電影界的關(guān)注。
當然，我們也要看到，國產(chǎn)精品電影的崛起并??非一帆風(fēng)順，前方依然充滿(mǎn)挑戰。如何平衡商業(yè)與藝術(shù)，如何在題材選擇上更加大膽，如何在敘事上更加創(chuàng )??新，如何在技術(shù)上不斷突破，這些都是中國電影人需要不斷思考和探索的問(wèn)題。
但無(wú)論如何，近年來(lái)國產(chǎn)精品電影所展現出的蓬勃生機和旺盛創(chuàng )造力，都令人振奮。它們不僅為觀(guān)眾帶來(lái)了視覺(jué)與心靈的雙重享受，更重要的是，它們正在用影像的力量，講述著(zhù)屬于這個(gè)時(shí)代的中國故事，傳遞著(zhù)中國的文化價(jià)值，并在世界電影的版圖上，刻下了屬于中國電影的獨特印記。
