一點(diǎn)資訊
蔡英文
2026-02-11 08:38:42
在西西藝術(shù)課的攝影世界里，光影永遠是構建視覺(jué)敘事的核心。它不僅是照亮景物的媒介，更是塑造情緒、烘托氛圍的畫(huà)筆。要拍出引人入勝的照片，首先要學(xué)會(huì )“讀懂”光線(xiàn)，并巧妙地運用它。
自然光無(wú)疑是最迷人的光源。清晨的柔和側光，能為人物或景物鍍上一層溫暖的金邊??，勾勒出??細膩的輪廓，營(yíng)造出寧靜、唯美的氛圍。傍晚的斜陽(yáng)，則帶著(zhù)戲劇性的張力，投下長(cháng)長(cháng)的影子，拉伸空間感，為畫(huà)面增添一份深邃和神秘。而在晴朗的午后，直射的陽(yáng)光雖然強烈，但可以通過(guò)尋找陰影、利用建筑物的遮擋??，或者借助柔光板、反光板等工具，來(lái)控制光線(xiàn)的強度和方向，避免畫(huà)面過(guò)曝或出現不自然的硬影。
人造光，如室內燈光、舞臺燈光，也各有其獨特的魅力。學(xué)習如何利用這些光源，可以創(chuàng )造出風(fēng)格迥異的照片。例如，暖色調的燈光適合營(yíng)造溫馨、浪漫的氛圍，而冷色調的光線(xiàn)則能賦予畫(huà)面一種現代、冷靜的??質(zhì)感。在西西藝術(shù)課的實(shí)踐中，我們常常會(huì )嘗試在不同光線(xiàn)下拍攝同一主題，通過(guò)對比來(lái)加深對光線(xiàn)特性的理解。
側光：這是最常用也最能體現立體感的光線(xiàn)。當光線(xiàn)從物體的一側照射時(shí)，會(huì )產(chǎn)生明暗對比，使主體更具輪廓感和立體感。尤其適合拍攝人物肖像，能夠清晰地勾勒出面部特征，展現眼神中的光彩。逆光：逆光拍攝能制造出夢(mèng)幻般的“輪廓光”或“剪影”效果。對準光源，將主體置于光源和鏡頭之間，可以拍出被光線(xiàn)勾勒出金邊的人物或景物，營(yíng)造出神圣、縹緲的感覺(jué)。
而當主體完全處于陰影中時(shí)，則能形成極具表??現力的剪影，將重點(diǎn)集中在輪廓和形態(tài)上。頂光：頂光通常會(huì )產(chǎn)生較強的陰影，尤其是在正午時(shí)分，容易在面部造成“熊貓眼”，顯得不太討喜。但在某些特定的藝術(shù)創(chuàng )作中，頂光可以被用來(lái)強調物體的紋理或創(chuàng )造戲劇性的陰影效果。
散射光：陰天或透過(guò)窗戶(hù)的散射光，光線(xiàn)均勻柔和，幾乎沒(méi)有明顯的陰影，非常適合拍攝靜物、產(chǎn)品或需要細膩色彩表現的人像。它能最大程度地還原物體的真實(shí)色彩和細節。
在西西藝術(shù)課中，我們強調“發(fā)現光”，而不是“等??待光”。這意味著(zhù)攝影師需要具備敏銳的觀(guān)察力，能夠主動(dòng)尋找和利用環(huán)境中的光線(xiàn)。即使是在光線(xiàn)不理想的情況下，也可以通過(guò)移動(dòng)主體、調整拍攝角度、使用反光板補光等方式，來(lái)改善光線(xiàn)條件。例如，在室內拍攝人像時(shí)，可以邀請模特站在窗戶(hù)旁邊，利用窗戶(hù)透進(jìn)的自然光作為主光源，再用白色的墻壁或反光板作為輔助光源，將陰影部分提亮，使畫(huà)面更加柔和自然。
如果說(shuō)光影是照片的骨架，那么構圖就是照片的靈魂。一張好的構圖，能夠清晰地傳達攝影師的意圖，引導觀(guān)者的視線(xiàn)，讓畫(huà)面充滿(mǎn)張力和美感。西西藝術(shù)課注重培養學(xué)員的構圖意識，讓每一張照片都言之有物，耐人尋味。
最經(jīng)典也最實(shí)用的構圖法則莫過(guò)于“三分法”。將畫(huà)面用兩條橫線(xiàn)和兩條豎線(xiàn)分割成九個(gè)相等的部分，然后將主體或畫(huà)面中的重要元素放置在這些線(xiàn)條的交叉??點(diǎn)上，或者沿著(zhù)線(xiàn)條本身。這種構圖方式能夠打破畫(huà)面的呆板感，增加視覺(jué)的平衡感和趣味性。例如，拍攝風(fēng)景時(shí)，將地平線(xiàn)放在上三分之一或下三分之一線(xiàn)上，避免放在正中間，這樣能更好地突出天空或地面景物的廣闊。
“黃金分割”比三分法更為精細，它源于數學(xué)上的比例，能夠帶來(lái)更和諧、更自然的視覺(jué)感受。在實(shí)際拍攝中，可以參考黃金分割點(diǎn)來(lái)安排主體的位置，或者利用引導線(xiàn)（如道路、河流、欄桿等）將觀(guān)者的視線(xiàn)引向畫(huà)面深處。
引導線(xiàn)是構圖中強大??的工具，它們能夠自然地將觀(guān)者的視線(xiàn)從畫(huà)面的某個(gè)點(diǎn)引向另一個(gè)點(diǎn)，通常是主體。無(wú)論是蜿蜒的小徑、延伸的橋梁，還是河流的走向，都可以成為有效的引導線(xiàn)，賦予畫(huà)面方向感和縱深感。
框架式構圖則是在主體周?chē)米匀换蛉嗽斓脑匦纬梢粋€(gè)“框”，將觀(guān)者的注意力聚焦在框內的主體上。例如，透過(guò)一扇門(mén)、一個(gè)窗戶(hù)、一片樹(shù)葉，甚至是兩只手形成的??空隙來(lái)拍攝主體，能夠增加畫(huà)面的層次感和故事性。
“留白”在攝影中如同水墨畫(huà)中的留白，看似“什么都沒(méi)有”，實(shí)則給畫(huà)面留下了想象的空間。適當的留白能夠突出主體，讓畫(huà)面更加簡(jiǎn)潔、寧靜，避免信息過(guò)載。尤其是在拍攝極簡(jiǎn)風(fēng)格的作品時(shí)，留白的作用尤為突出。
而“對稱(chēng)構圖”則能帶來(lái)穩定、莊重的美感，適合表現具有規律性、秩序感的景物，如建筑、倒影等。在西西藝術(shù)課的實(shí)踐中，學(xué)員們會(huì )被鼓勵嘗試各種構圖方式，并通過(guò)對比來(lái)找到最適合表達主題的??語(yǔ)言。
雖然有許多經(jīng)典的構圖法則，但西西藝術(shù)課并不鼓勵死板地套用。真正的藝術(shù)創(chuàng )作在于突破。鼓勵學(xué)員們嘗試不同的拍攝角度，例如低角度仰拍，能夠使景物顯得高大、雄偉；高角度俯拍，則能展現畫(huà)面的全貌，或形成一種居高臨下的視角。甚至可以嘗試傾斜鏡頭，制造一種不安或動(dòng)感的視覺(jué)效果。
在觀(guān)察景物時(shí)，不要僅僅滿(mǎn)足于平視的角度，多花一些時(shí)間去轉動(dòng)身體，尋找那些別人容易忽略的??獨特視角。有時(shí)候，一個(gè)小小的角度變化，就能讓一張平凡的照片煥發(fā)出生機。
色彩是攝影中最直觀(guān)、最能觸??動(dòng)人心的元素之一。西西藝術(shù)課深諳色彩的魔力，引導學(xué)員們學(xué)會(huì )運用色彩來(lái)傳達情感、構建氛圍、講述故事。從色調的搭配到??色彩的對比，每一個(gè)細節都充滿(mǎn)了藝術(shù)的考量。
暖色調（紅、橙、黃）：通常與熱情、活力、溫暖、喜悅、能量相關(guān)。當畫(huà)面中充斥著(zhù)這些色彩時(shí)，容易讓人感受到積極、興奮的情緒。例如，夕陽(yáng)下的金色光輝，秋日里火紅的楓葉，都能帶來(lái)溫暖而熱烈的感覺(jué)。冷色調（藍、綠、紫）：常常與寧靜、憂(yōu)郁、神秘、冷靜、平和相關(guān)。
藍色調的畫(huà)面可能帶來(lái)平靜或憂(yōu)傷，綠色則象征著(zhù)生機與自然，而紫色則帶有一絲神秘和高貴。中性色（黑、白、灰）：能夠營(yíng)造出簡(jiǎn)約、時(shí)尚、經(jīng)典、永恒的質(zhì)感。它們是其他色彩的基底，能夠更好地襯托出主體的色彩??，或是在純粹的色彩中帶來(lái)寧靜和力量。
在西西藝術(shù)課的教學(xué)中，我們會(huì )引導學(xué)員關(guān)注色彩的飽和度、明度和色相。高飽和度的色彩通常顯得鮮艷、有力，適合表現激情和活力；低飽和度的色彩則顯得柔和、含蓄，適合營(yíng)造寧靜或懷舊的氛圍。明度的變化則影響著(zhù)畫(huà)面的亮度感和空間感。
同類(lèi)色搭配：選擇色輪上相鄰的顏色進(jìn)行搭配，如綠色和藍色，黃色和橙色。這種搭配方式能夠營(yíng)造出和諧、統一、寧靜的視覺(jué)效果，適合表現自然、平和的主題。例如，一片綠色的森林，搭配遠處??藍色的天空，便是一幅典型的同類(lèi)色和諧畫(huà)面。
鄰近色搭配：選擇色輪上相距較近的顏色進(jìn)行搭配，如綠色、黃綠色、黃色。這種搭配比同類(lèi)色更具變化，但仍能保持整體的??和諧感。
對比色搭配：選擇色輪上相對的顏色進(jìn)行搭配，如紅色和綠色，藍色和橙色，黃色和紫色。這種搭配能夠產(chǎn)生強烈的視覺(jué)沖擊力，使畫(huà)面充滿(mǎn)活力和戲劇性。利用對比色，可以有效地突出主體，吸引觀(guān)者的注意力。例如，在一片綠色的草地上，放置一個(gè)紅色的道??具，立刻就能成為畫(huà)面的焦點(diǎn)。
互補??色搭配：這是最強烈的對比色搭配，能產(chǎn)生極高的視覺(jué)張力。運用得當，能讓畫(huà)面充滿(mǎn)能量和生命力；運用不當，則可能顯得刺眼雜亂。在西西藝術(shù)課中，我們常常會(huì )鼓勵學(xué)員嘗試互補色，但同時(shí)也要學(xué)會(huì )控制色彩的比例和明度，達到視覺(jué)上的平衡。
雖然色彩繽??紛，但黑白攝影同樣擁有獨特的魅力。在舍棄了色彩的干擾后，黑白照片更能夠凸顯光影、線(xiàn)條、紋理和情感。通過(guò)調整明暗對比，強化主體與背景的關(guān)系，黑白攝影能夠呈??現出一種超越時(shí)空的經(jīng)典美感。西西藝術(shù)課也會(huì )安??排黑白攝影的??專(zhuān)題，讓學(xué)員們體會(huì )“少即是多”的哲學(xué)。
在完成拍攝后，適當的后期調色是賦予照片生命力的重要環(huán)節。這并非是對照片本身的“欺騙”，而是對攝影師最初想法的完善和升華。
調整白平衡：確保照片中的白色是真正的白色，避??免偏色，從而準確地還原場(chǎng)景的色彩。增強對比度：適度增加對比度，可以使畫(huà)面層??次更分明，光影效果更突出。調整飽和度和明度：根據照片的主題和想要表達的情感，對色彩的飽和度和明度進(jìn)行微調。例如，想要營(yíng)造溫馨的氛圍，可以適當提高暖色調的飽和度和亮度；想要表??現寧靜，則可以降低整體的飽和度，使色彩顯得柔和。
局部色彩調整：對畫(huà)面中的特定區域進(jìn)行色彩的強化或減弱，以達到突出重點(diǎn)或引導視線(xiàn)的效果。創(chuàng )意濾鏡運用：適當地使用一些風(fēng)格化的濾鏡，可以為照片增添獨特的藝術(shù)氣息，但切記不要過(guò)度，以免破壞照片的自然感。
在西西藝術(shù)課的后期處理環(huán)節，我們更注重培養學(xué)員的“審美判斷力”。后期不是一味地追求“漂亮”，而是要服務(wù)于內容和情感的表達。一張照片，無(wú)論是色彩??鮮艷還是黑白??素雅，最重要的是能夠打動(dòng)人心，傳遞出攝影師想要表達的??那份獨特視角和深刻情感。通過(guò)對光影、構圖和色彩的深入理解與實(shí)踐，西西藝術(shù)課旨在幫助每一位學(xué)員，都能用鏡頭捕??捉生活中的美好，定格那些轉瞬即逝的靈感，創(chuàng )造出屬于自己的藝術(shù)作品。
