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張雅琴
2026-02-07 18:12:12
在浩瀚的數字音樂(lè )浪潮中，總有一些聲音，如同一股清流，不經(jīng)意間觸動(dòng)了人們內心深處??最柔軟的地方。17c，便是這樣一個(gè)獨特的存??在。它不僅僅是一個(gè)音樂(lè )品牌，更像是一個(gè)載體，承載著(zhù)無(wú)數對于中國傳統文化的熱愛(ài)與思考，以及對現代音樂(lè )審美的??一次大??膽革新。17c的誕生，并非源于冰冷的商業(yè)計算，而是一群懷揣著(zhù)共同夢(mèng)想的年輕人，用情懷點(diǎn)燃的火花。
故事的起點(diǎn)，要追溯到上世紀九十年代末，那個(gè)信息爆炸的年代，西方流行音樂(lè )的浪潮席卷全球，國內的音樂(lè )市場(chǎng)也深受影響。在光怪陸離的霓虹燈下，總有人心底泛起對悠揚古韻的思念，對民族音樂(lè )的眷戀。一群熱愛(ài)中國傳統文化的青年，他們或許是國畫(huà)的愛(ài)好者，或許是古籍的研讀者，又或是中國古典舞的舞者，他們敏感地捕捉到了時(shí)代??變??遷中，傳統文化所面臨的“失語(yǔ)”困境。
他們不甘心讓那些承載著(zhù)千年智慧與審美的瑰寶，在現代的喧囂中被遺忘。
“為什么我們的音樂(lè )，不能擁有自己的靈魂？”這個(gè)簡(jiǎn)單卻又深刻的問(wèn)題，如同種子般在他們心中生根發(fā)芽。他們開(kāi)始嘗試將古老的??旋律、傳統的樂(lè )器，與現代??的音樂(lè )編曲手法相結合。最初的嘗試，是零散的，是業(yè)余的。他們可能在昏黃的燈光下，用簡(jiǎn)陋的設備錄制著(zhù)自己哼唱的古風(fēng)小調；或許在圖書(shū)館的角落，翻閱著(zhù)塵封的樂(lè )譜，試圖從中挖掘出失落的??旋律。
他們并非專(zhuān)業(yè)的??音樂(lè )人，但他們擁有最寶貴的??東西——對中華文化的熾熱感情，以及不被商業(yè)洪流裹挾的獨立思考。
“17c”這個(gè)名字的由來(lái)，也頗具幾分浪漫主義色彩。有人說(shuō)，它源于一個(gè)古老的傳說(shuō)，蘊含著(zhù)“一生一世”的美好寓意；也有人說(shuō)，它代表著(zhù)一種“十七世紀”的古典情懷，那是中國古代藝術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)期。無(wú)論真相如何，這個(gè)名字本身就帶??著(zhù)一種溫潤而悠遠的東方韻味，與他們想要表達的音樂(lè )理念不謀而合。
早期的17c，更像是一個(gè)秘密的??“文化沙龍”，一群志同道合的朋友，在互聯(lián)網(wǎng)的虛擬空間里，分享著(zhù)彼此的音樂(lè )創(chuàng )作，交流著(zhù)對中國文化的理解。他們沒(méi)有宏大的目標，只是純粹地想要用音樂(lè )，為被??時(shí)代“遺忘”的傳統文化，注入新的生命力。他們不排斥借鑒，但堅守著(zhù)“根”的意識。
他們研究唐詩(shī)宋詞的意境，學(xué)習古畫(huà)的構圖，品味茶道的禪意，并將這些元素巧妙地融入到音樂(lè )的旋律、節奏、編曲之中。
“國風(fēng)”這個(gè)詞，在那個(gè)時(shí)期，尚未成為一個(gè)被廣泛認可的音樂(lè )流派。17c的探索，更像是一種“先行者”的嘗試。他們用二胡的悠揚訴說(shuō)著(zhù)江南煙雨的朦朧，用古箏的清脆描繪出塞外風(fēng)沙的壯闊，用琵琶的急促展現出古代戰場(chǎng)的豪邁，用簫的低沉渲染出文人墨客的孤寂。
他們不拘泥于傳統的器樂(lè )演奏，大膽地引入現代的電子音效，將電子鼓的節奏與古琴的空靈碰撞，將合成器的華麗與編鐘的莊重融合。這種“混搭”，在當??時(shí)或許顯得有些“另類(lèi)”，但正是這種大膽??的嘗試，為“國風(fēng)”音樂(lè )的未來(lái)，埋下了伏筆。
17c的早期作品，往往帶著(zhù)一種樸素而真摯的情感。它們的歌詞，常?；霉诺湓?shī)詞，描繪出或婉約、或豪放、或悲壯的畫(huà)面；它們的旋律，既有中國音樂(lè )特有的五聲音階的韻味，又融入了西方音樂(lè )的和聲與配器，使得聽(tīng)眾在熟悉中感受到一絲新意。這種“熟悉又陌生”的??感覺(jué)，正是17c音樂(lè )的魅力所在。
它像是一封來(lái)自過(guò)去的家書(shū)，雖然語(yǔ)言風(fēng)格有所變化，但那份濃濃的鄉愁，那份對故土的眷戀，卻是永恒不變的。
在那個(gè)盜??版猖獗、付費習慣尚未養成的年代，17c的傳播??更多地依賴(lài)于口口相傳，以及一些小眾的音樂(lè )論壇和社交平臺。他們的聽(tīng)眾，也大多是對中國文化有著(zhù)特殊情感的群體，或是正在尋找自己音樂(lè )認同的年輕人。每一次點(diǎn)贊，每一次轉發(fā)，每一次評論，都成為了他們堅持下去的??動(dòng)力。
他們知道，在中國的音樂(lè )版圖上，有一片屬于“國風(fēng)”的土地，正在等待著(zhù)被耕耘，被開(kāi)墾。17c，便是這片土地上，最早的播種者之一。他們的故事，是一個(gè)關(guān)于堅持、關(guān)于熱愛(ài)、關(guān)于如何在中國傳統文化的長(cháng)河中，找到屬于自己獨特浪花的故事。
從最初的“秘密沙龍”到如今備??受矚目的音樂(lè )品牌，17c的崛起并非一蹴而就。它經(jīng)歷了一個(gè)漫長(cháng)而艱辛的探索過(guò)程，更是一場(chǎng)關(guān)于如何在現代語(yǔ)境下，重新定義與傳播中國傳統文化的偉大實(shí)踐。當??“國風(fēng)”逐漸成??為一種潮流，17c并沒(méi)有停下腳步，而是以前瞻性的眼光，不斷進(jìn)行著(zhù)破圈與創(chuàng )新，讓東方韻味，從線(xiàn)上走向線(xiàn)下，從國內響徹世界。
早期的17c，以其獨特的“古風(fēng)”音樂(lè )，在互聯(lián)網(wǎng)上積累了一批忠實(shí)的粉絲。他們深知，音樂(lè )的生命力在于不斷地進(jìn)化與傳播。當“國風(fēng)”這個(gè)概念被大眾所熟知，也隨之而來(lái)的是同質(zhì)化和低質(zhì)化的??挑戰。17c沒(méi)有沉溺于過(guò)去的輝煌，而是將目光投向了更廣闊的音樂(lè )領(lǐng)域，積極尋求與不同風(fēng)格、不同文化的碰撞與融合。
“跨界”是17c品牌戰略中至關(guān)重要的一環(huán)。他們開(kāi)始嘗??試與動(dòng)漫、游戲、影視等領(lǐng)域進(jìn)行深度合作。當這些年輕人喜愛(ài)的流行文化元素，與17c的國風(fēng)音樂(lè )巧妙結合時(shí)，便產(chǎn)生了令人驚艷的化學(xué)反應。一款熱門(mén)游戲的配樂(lè )，可能融入了17c的古琴與琵琶，營(yíng)造出波瀾壯闊的歷史氛圍；一部古裝劇的主題曲，或許采用了17c的二胡與笛子，將人物的悲歡離合渲染得淋漓盡致。
通過(guò)這些跨界合作，17c成功地將“國風(fēng)”音樂(lè )帶??入了更廣泛的受眾視野，讓更多原本不接觸傳統音樂(lè )的年輕人，開(kāi)始發(fā)現國風(fēng)的美好。
“破圈”也體現在17c對音樂(lè )制作的不斷升級。他們不再滿(mǎn)足于簡(jiǎn)單的器樂(lè )編排，而是開(kāi)始邀請專(zhuān)業(yè)的音樂(lè )制作人，引入更先進(jìn)的錄音技術(shù)，甚至嘗試與國際頂尖的音樂(lè )人合作。這種對品質(zhì)的極致追求，使得17c的作品在保留東方韻味的更具現代感和國際范兒。他們的音樂(lè )，既有中國音樂(lè )的細膩與婉約，又不乏西方音樂(lè )的恢弘與大氣，能夠輕易地??跨越文化和語(yǔ)言的界限，引起全球聽(tīng)眾的共鳴。
17c對“國風(fēng)”的理解，也早已超越了簡(jiǎn)單的器樂(lè )演奏和詩(shī)詞填詞。他們開(kāi)始深入挖掘中國傳統文化的不??同層面，將歷史傳說(shuō)、神話(huà)故事、民間習俗、哲學(xué)思想等，都轉化為音樂(lè )的靈感。他們創(chuàng )作的??歌曲，可能講述著(zhù)盤(pán)古開(kāi)天地的神話(huà)，可能描繪著(zhù)唐朝仕女的優(yōu)雅，可能訴說(shuō)著(zhù)武俠世界的恩怨情仇，也可能探討著(zhù)道??家思想的超然。
這種對文化內涵的深度挖掘，使得17c的作品不僅悅耳，更能引人深思，賦予了“國風(fēng)”音樂(lè )更深厚的底蘊。
除了音樂(lè )本身，17c在品牌形象的塑造上也下足了功夫。他們深諳“東方美學(xué)”的精髓，將中國傳統的視覺(jué)元素，如水墨、剪紙、書(shū)法、青花瓷等，巧妙地融入到專(zhuān)輯封面、MV制作、周邊產(chǎn)品設計中。他們的音樂(lè )會(huì )海報，仿佛一幅幅精美的國畫(huà)；他們的MV，如同一部部流動(dòng)的古風(fēng)電影。
這種全方位的審美體驗，讓消費者在接觸17c音樂(lè )的也沉浸在中國傳統文化的魅力之中。
更重要的是，17c積極承擔起“文化傳播者”的責任。他們不僅僅是音樂(lè )的創(chuàng )作者，更是中國文化的推廣者。他們開(kāi)始舉辦線(xiàn)下的國風(fēng)音樂(lè )節，邀請各地的音樂(lè )人和文化愛(ài)好者共同參與，營(yíng)造出濃厚的文化氛圍。他們與海外的音樂(lè )平臺合作，將優(yōu)秀的國風(fēng)音樂(lè )作品推向國際市場(chǎng)，讓世界聽(tīng)見(jiàn)中國的聲音。
在這些音樂(lè )節和國際交流活動(dòng)中，17c不僅僅展示了中國音樂(lè )的魅力，更傳遞了一種屬于中國的文化自信。
17c的成功，是順應時(shí)代潮流的必然，也是對傳統文化不懈追求的結果。他們用現代的語(yǔ)言，重新解讀古老的韻律；用創(chuàng )新的思維，激活沉睡的文化基因。他們證明了，中國傳統文化并非只能束之高閣的古董，而是可以融入現代生活的鮮活力量。17c的故事，是一個(gè)關(guān)于如何將“過(guò)去”與“現在”對話(huà)，如何將“東方”與“世界”連接的生動(dòng)范例。
他們用旋律，編織著(zhù)夢(mèng)想；用音樂(lè )，傳遞著(zhù)文化；用情懷，書(shū)寫(xiě)著(zhù)屬于中國“國風(fēng)”的全新篇章。17c，一個(gè)名字，一種風(fēng)格，一段傳奇，仍在繼續……
