北京商報
黃智賢
2026-02-12 12:20:02
藝術(shù)，作為人類(lèi)情感與思想的載體，其發(fā)展歷程可謂波瀾壯闊，而當我們深入探究其“本體”時(shí)，總會(huì )觸碰到一些看似抽象卻又至關(guān)重要的數字符號。在西方藝術(shù)語(yǔ)境下，“137”與“37”這兩個(gè)數字，并非簡(jiǎn)單的計數，它們如同暗藏的密碼，指向了西方藝術(shù)發(fā)展中兩個(gè)截然不同的哲學(xué)脈絡(luò )與美學(xué)取向。
要理解這兩者的對比，我們不妨先從它們各自的源頭與核心理念說(shuō)起。
“137”，在某些哲學(xué)和藝術(shù)理論的解讀中，可以被視為一種對“完整性”與“理想性”的追求。這股思潮深深植根于古希臘的哲學(xué)傳統，尤其是柏拉圖的“理念論”。在柏拉圖看來(lái)，我們所感知的現實(shí)世界只是“理念世界”的不完美復制品，真正的美與真理存在于超越物質(zhì)的永恒理念之中。
因此，藝術(shù)家的任務(wù)，便是通過(guò)對現實(shí)世界的觀(guān)察與提煉，去逼近那理想的“理念”。這種追求在古希臘雕塑中體現得淋漓盡致，那些比例勻稱(chēng)、形態(tài)完美的雕塑，并非對現實(shí)人物的簡(jiǎn)單模仿，而是對人體美的理想化表達。它們蘊含著(zhù)一種數學(xué)般的精確與和諧，追求的是一種超??然于個(gè)體差異的普遍之美。
這種理想化傾向，也貫穿了文藝復興時(shí)期，達·芬奇、米開(kāi)朗琪羅等大師的作品，無(wú)不展現出對人體解剖學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)方法的精妙運用，試圖在畫(huà)布和石雕中構建一個(gè)秩序井然、理性至上的視覺(jué)世界。
“137”的理念，可以延伸至西方藝術(shù)中對“理性”與“秩序”的強調。從古典主義的對稱(chēng)構圖、和諧的色彩運用，到新古典主義對古代藝術(shù)形式的復興，再到現代主義藝術(shù)中某些流派對幾何抽象的探索，我們都能看到??對清晰結構、邏輯關(guān)系和普遍法則的尊崇。這背后，是對人類(lèi)理性能力的自信，以及對構建普適性美學(xué)原則的渴望。
這種傾向，使得西方藝術(shù)在很長(cháng)一段時(shí)間內，呈現出一種清晰、穩定、易于理解的特點(diǎn)，仿佛藝術(shù)家們在用一種普同的語(yǔ)言訴說(shuō)著(zhù)關(guān)于美、關(guān)于真理的故事。
藝術(shù)的魅力恰恰在于其多維性與復雜性?！?7”，則代表著(zhù)另一種截然不同的藝術(shù)精神，它更傾向于對“主觀(guān)性”、“情感性”與“經(jīng)驗性”的關(guān)注。這股思潮在西方藝術(shù)史上的崛起，與浪漫主義運動(dòng)密切相關(guān)。浪漫主義者對工業(yè)革命帶來(lái)的冰冷理性提出了質(zhì)疑，他們開(kāi)始更加關(guān)注個(gè)體的情感體驗，對自然的狂野之美、對歷史的神秘感、對民族的獨特情感產(chǎn)生了濃厚的興趣。
在繪畫(huà)領(lǐng)域，德拉克洛瓦的《自由引導人民》中奔放的熱情，透納的風(fēng)暴畫(huà)作中洶涌的情感，都與“137”所代表的冷靜克制形成了鮮明的對比。
“37”的??理念，強調的是藝術(shù)作品中“藝術(shù)家個(gè)人”的印記。藝術(shù)不再僅僅是對外部世界的模仿或對普遍理念的追求，而是藝術(shù)家內心世界的投射。作品的價(jià)值，更多地體現在其情感的感染力、個(gè)性的獨特性以及對觀(guān)者內心世界的觸動(dòng)。印象派畫(huà)家們捕捉光影瞬間的微妙變化，梵高的《星夜》中扭曲的筆觸與狂放的色彩，這些都是藝術(shù)家主觀(guān)感受的直接表達。
他們不再刻意追求古典式的完美比例，而是通過(guò)色彩、筆觸、構圖等形式元素，來(lái)傳遞一種個(gè)人化的視覺(jué)經(jīng)驗和情感世界。
這種對“37”的關(guān)注，也與現代主義及后現代主義藝術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)。表現主義、超現實(shí)主義等流派，更是將對潛意識、夢(mèng)境、個(gè)人欲望的探索推向了極致。藝術(shù)的邊界被極大地拓寬，曾經(jīng)被??視為“不完美”的、甚至“丑陋”的元素，如今都可能成為藝術(shù)表達的素材。觀(guān)眾的解讀，甚至藝術(shù)家創(chuàng )作的意圖，都被賦予了更大的自由度。
藝術(shù)不再是單一的、封閉的文本，而是一個(gè)開(kāi)放的、充滿(mǎn)對話(huà)性的場(chǎng)域。
因此，我們可以看到，“137”代表著(zhù)一種更具普遍性、客觀(guān)性、理性化的藝術(shù)追求，它傾向于和諧、秩序、理想化的美；而“37”則代表著(zhù)一種更具個(gè)體性、主觀(guān)性、情感化的藝術(shù)表達，它強調情感的宣泄、個(gè)性的張揚、經(jīng)驗的獨特性。這兩者并非截然對立，而是在西方藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，不斷相互作用、相互補充、相互張揚的兩種力量。
它們共同構成了西方藝術(shù)豐富而復雜的肌理，也為我們理解藝術(shù)的本質(zhì)提供了多樣的視角。接下來(lái)的part2，我們將繼續深入分析它們在具體藝術(shù)形式中的體現，以及它們所帶來(lái)的深遠影響。
承接上文，我們對西方藝術(shù)本體中的“137”與“37”這兩個(gè)數字所代表??的哲學(xué)傾向有了初步??的??認識?，F在，讓我們更深入地剖析它們在具體的藝術(shù)實(shí)踐中是如何體現的，以及它們如何隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展而演變，并最終在藝術(shù)史的宏偉畫(huà)卷中奏響一曲曲東西方交融的獨特韻律。
“137”所代表的理性、秩序與理想之美，在古典主義時(shí)期得到了淋漓盡致的展現。古希臘雕塑追求的黃金比例，不僅是數學(xué)的和諧，更是對人體美的理想化升華。羅馬藝術(shù)繼承??并發(fā)展了這種理想化，同時(shí)加入了對寫(xiě)實(shí)性的考量，但總體而言，依舊保持?著(zhù)對宏大敘事和莊重風(fēng)格的追求。
“137”的邏輯，在文藝復興時(shí)期被重新發(fā)掘，并與人文主義相結合。藝術(shù)家們對古典藝術(shù)的比例、透視、解剖學(xué)進(jìn)行了系統性的研究，試圖在作品中構建一個(gè)理性、和諧、平衡的視覺(jué)秩序。拉斐爾的《雅典學(xué)院》便是“137”精神的完美體現，畫(huà)面中人物的排列、建筑的結構，都充??滿(mǎn)了數學(xué)般的精確與邏輯性，營(yíng)造出一種崇高、理性的氛圍。
這種對形式的嚴謹追求，對普遍性法則的探索，使得“137”的藝術(shù)能夠跨越時(shí)空，成為一種經(jīng)典的象征。即便到了現代，某些抽象藝術(shù)流派，如幾何抽象，依然是對“137”理性之美的繼承，它們試圖剝離具象的干擾，直接用純粹的幾何形態(tài)來(lái)構建一種純??粹的、具有內在邏輯的美學(xué)體系。
正如硬幣總有兩面，過(guò)度的理性與秩序，有時(shí)也會(huì )顯得冰冷而缺乏生氣?！?7”所代??表的情感、主觀(guān)與經(jīng)驗之美，正是對這種理性邊界的突破。浪漫主義藝術(shù)家們，不??再滿(mǎn)足于對既定形式的??模仿，而是將目光投向了內心世界，以及那些難以被理性言說(shuō)的情感與體驗。
他們對自然景物的??描繪，不再是精確的寫(xiě)實(shí)，而是充滿(mǎn)了情感的渲染，如康斯泰勃爾對光影變化的捕捉，或透納對風(fēng)暴力量的描繪，都充滿(mǎn)了個(gè)人情感的印記?！?7”的藝術(shù)，更注重“感覺(jué)”本身，而非對“理性”的遵循。
印象派的興起，更是將“37”的精神發(fā)揚光大??。莫奈、雷諾阿等藝術(shù)家，不再追求古典藝術(shù)中對細節的??刻畫(huà)，而是將目光聚焦于光線(xiàn)在物體表面的瞬息萬(wàn)變，用筆觸的跳躍和色彩的碰撞來(lái)捕捉瞬間的視覺(jué)感受。他們的??作品，往往充滿(mǎn)了生活的氣息與瞬間的活力，是一種對“此時(shí)此刻”的主觀(guān)體驗的忠實(shí)呈現。
到了后印象派，如梵高，更是將情感的表達推向了極致。他扭曲的筆觸、濃烈的色彩，并非對現實(shí)的真實(shí)還原，而是他內心激蕩情感的直接抒發(fā)。他的作品，仿佛是在用視覺(jué)的語(yǔ)言吶喊、訴說(shuō)，充滿(mǎn)了強烈的個(gè)人主義色彩。
進(jìn)入20世紀，隨著(zhù)現代主義藝術(shù)的勃興，“37”的精神更加多元化地發(fā)展。立體主義在解構客觀(guān)物體的也引入了多角度的觀(guān)察，這本身就帶有一定的主觀(guān)性。表現主義則將內心世界的焦慮、壓抑、狂喜等情感，赤裸裸地呈現在畫(huà)布上。超現實(shí)主義則深入潛意識的領(lǐng)域，挖掘那些非理性的、夢(mèng)幻般的意象，這無(wú)疑是對“37”精神的極致探索。
后現代主義藝術(shù)更是打破了以往的界限，模糊了高雅藝術(shù)與大眾文化的界限，強調個(gè)體經(jīng)驗的豐富性與多元性。藝術(shù)的創(chuàng )作和解讀，都變得更加開(kāi)放和自由。
“137”與“37”的對比，并非簡(jiǎn)單的二元對立，而是在藝術(shù)發(fā)展過(guò)程??中，兩種力量相互拉扯、相互融合的動(dòng)態(tài)過(guò)程。有時(shí)，一種傾向會(huì )占據主導，但另一種傾向從未消失，而是在潛移默化中影響著(zhù)藝術(shù)的??走向。例如，即使在強調情感表達的時(shí)代，我們依然能看到對形式感的追求；反之，在強調理性的??時(shí)代，也總有藝術(shù)家在其中注入個(gè)人的情感與思考。
更重要的是，這種對比，讓我們得以窺見(jiàn)東西方藝術(shù)觀(guān)念的差異與共通。西方藝術(shù)長(cháng)期以來(lái)，似乎更傾向于在“137”與“37”之間搖擺，在對普遍??理性與個(gè)體情感之間尋求平衡。而東方藝術(shù)，雖然也存在著(zhù)對形式的講究（如中國畫(huà)的筆墨與構圖），但其核心往往更側重于一種“氣韻生動(dòng)”、“意境”的營(yíng)造，一種與自然、與宇宙的和諧統一，一種“天人合一”的哲學(xué)觀(guān)。
這種東方式的追求，似乎在某種程度上，既包含著(zhù)對秩序的理解（如中國山水畫(huà)中的空間布局），又充滿(mǎn)了對自然生命力的感悟（如寫(xiě)意畫(huà)中的筆墨揮灑），而這種感悟，又與西方藝術(shù)中的“37”在關(guān)注生命力與主觀(guān)感受方面有某種內在的契合。
理解“137”與“37”的對比，不僅是對西方藝術(shù)史的一次梳理，更是對藝術(shù)本體的一次深刻追問(wèn)。它們提醒我們，藝術(shù)的形式與內容、理性與情感、普遍與個(gè)體，并非相互排斥，而是相互依存、相互促進(jìn)的。在這兩種力量的持續對話(huà)與碰撞中，藝術(shù)才得以不斷創(chuàng )新，不??斷突破，也才得以觸及人類(lèi)內心最深處的情感與思想，留下永恒的印記。
