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劉欣
2026-02-05 12:21:36
當我們站在5.0版本??納塔的熾熱大地上，回望最初蒙德那片清透的碧藍天空時(shí)，一種奇妙的??視覺(jué)錯位感油然而生。在各大玩家社區，“原神畫(huà)面變黃了”似乎成了一個(gè)經(jīng)久不衰的討論命題。從須彌的郁郁蔥蔥到楓丹的明亮水色，再到如今納塔那如同被夕陽(yáng)永久親吻過(guò)的金紅基調，玩家們敏銳地察覺(jué)到??了這種色彩傾向的變化。
但這所謂的“黃化”現象，究竟是審美的滑坡，還是技術(shù)迭代下的??一場(chǎng)必然進(jìn)化？
要拆解這個(gè)問(wèn)題，我們必須先理解《原神》視覺(jué)底層的演變邏輯。在1.0時(shí)代，蒙德的視覺(jué)語(yǔ)言是極簡(jiǎn)且純粹的。那時(shí)的色彩高度依賴(lài)于“固有色”，即物體本身是什么顏色，在屏幕上就呈現出相近的高飽和色彩??。這種處理方式帶有一種強烈的、古典二次元的清新感，但??也存在一個(gè)致命的弱點(diǎn)：缺乏空間的厚度感。
場(chǎng)景中的光影往往是“貼上去”的，而非“算出來(lái)”的。當時(shí)的提瓦特像是一本精美的平面畫(huà)冊，美則美矣，卻總覺(jué)得少了一絲能夠呼吸的真實(shí)氣息。
轉折點(diǎn)出現在須彌與楓丹版本。米哈游在渲染管線(xiàn)上進(jìn)行了一次又一次“手術(shù)級”的升級，最顯著(zhù)的??變化莫過(guò)于對全局光照（GlobalIllumination,簡(jiǎn)稱(chēng)GI）的深度運用。所謂“黃化”的本質(zhì)，其實(shí)是光影追蹤更加趨于物理真實(shí)的一種副作用。在真實(shí)世界中，陽(yáng)光并不是純白的，它帶有色溫，且會(huì )隨著(zhù)環(huán)境物體的反射產(chǎn)生顏色偏移。
當玩家進(jìn)入納塔，這種“黃化”感達到了巔峰。這并非因為美術(shù)團隊丟掉了調色盤(pán)，而是因為他們在嘗試構建一種更具沉浸感的“大氣散射”系統。納塔的地??貌以火山、峽谷和原始叢林為主，這種環(huán)境下，空氣中的粉塵顆粒更多，光線(xiàn)在散射過(guò)程中會(huì )濾掉藍紫短波段，留下暖色長(cháng)波段。
與此為了表現出那種極致的生命力與熱烈感，渲染引擎加大了環(huán)境光中暖色調的權重。于是，在很多玩家眼中，畫(huà)面變得不再像蒙德??那樣“通透”，而是被一層金燦燦的、甚至帶點(diǎn)燥熱感的濾鏡包裹。
更有趣的一點(diǎn)在于材質(zhì)渲染（PBR）的進(jìn)化。如果你仔細觀(guān)察角色皮膚在不同版本下的表現，你會(huì )發(fā)現新角色的皮膚質(zhì)感不再是過(guò)去那種平鋪的“白”，而是在光照下會(huì )呈??現出更加復雜的次表面散射效果。這種模擬真實(shí)皮膚透光感的技術(shù)，在暖色調場(chǎng)景下會(huì )放大膚色的暖傾向。
這種進(jìn)化雖然讓畫(huà)面變得“厚重”了，但也確實(shí)挑戰了一部分習慣了傳統二次元“冷白??皮”審美的玩家。這種沖突，本質(zhì)上是“風(fēng)格化二次元”向“半寫(xiě)實(shí)電影化光影”跨越時(shí)產(chǎn)生的陣痛。米哈游顯然不滿(mǎn)足于只做一個(gè)二次元紙片人樂(lè )園，他們想要的是一個(gè)不僅有色彩、更有溫度和密度的世界。
如果說(shuō)Part1我們討論的是技術(shù)參數帶來(lái)的物理變化，那么Part2我們需要探討的，則是這種“視覺(jué)進(jìn)化”背后的藝術(shù)野心與全球化審美博弈。為何米哈游寧愿背負“畫(huà)面黃化”的爭議，也要堅持這種視覺(jué)路線(xiàn)的更迭？答案或許藏在“敘事感”三個(gè)字里。
在早期版本中，色彩更多是作為一種視覺(jué)裝飾存在，但在納塔和楓丹，色彩已經(jīng)成為敘事的一部分。以納塔為例，這個(gè)充滿(mǎn)了戰爭、英雄和原始部落色彩的國度，如果繼續沿用蒙德那種清爽清冷的藍綠調，那么那種屬于勇士的豪情與大地的原始力量感將大打折扣。這種“黃”，是余暉下的史詩(shī)感，是巖漿涌動(dòng)時(shí)的焦灼感。
美術(shù)團隊在這里運用了一種極其大膽的對比色策略：用高濃度的暖黃、橙紅去對抗天空的深藍，這種極高的對比度能夠瞬間調動(dòng)玩家的情緒。
從審美的維度來(lái)看，這種變化也反映了《原神》從“純正日系審美”向“全球化綜合審美”的遷移。在傳統的日系動(dòng)畫(huà)美學(xué)中，清透感、藍調、冷白皮是核心關(guān)鍵詞。但在全球電影工業(yè)及高規格3A游戲中，溫暖、豐富、具有質(zhì)感的光影表現（CinematicLighting）才是追求的標桿。
你會(huì )發(fā)現，無(wú)論是在《戰神》的北歐黃昏，還是在《荒野大鏢客》的西部荒野，那種金燦燦的、充??滿(mǎn)顆粒感的光影都被視為一種高階的藝術(shù)表達。
米哈游在做的，是試圖在移動(dòng)端有限的算力下，復刻這種電影級的??視覺(jué)享受。而這種嘗試必然伴隨著(zhù)犧牲——比如在某些特定的時(shí)間段，由于光影追蹤的計算過(guò)于激進(jìn)，確實(shí)會(huì )導致畫(huà)面出現局部過(guò)曝或色偏嚴重的現象。這種“黃化”在部分低端設備或是未開(kāi)啟HDR的顯示器上會(huì )被進(jìn)一步??放大，從而給玩家留下了“畫(huà)面變臟了”的初印象。
但這真的是一種退步嗎？如果我們橫向對比市場(chǎng)上同類(lèi)型的二次元競品，你會(huì )發(fā)現絕大多數作品依然停留在1.0時(shí)代那種“平、白、透”的視覺(jué)邏輯中。而《原神》已經(jīng)通過(guò)不斷的自我迭代，讓提瓦特的空氣中仿佛有了塵埃、有了濕度、有了隨風(fēng)流動(dòng)的熱量。這種視覺(jué)上的進(jìn)步，是為未來(lái)的場(chǎng)景構建預留空間。
想象一下，如果至冬國只有純粹的白，那將是多么乏味？只有經(jīng)歷過(guò)納塔這種暖色調渲染技術(shù)的極限推演，制作組才能在未來(lái)更加精準地通過(guò)冷暖色溫的微妙調節，去呈現出那個(gè)國度的肅殺與壯麗。
歸根結底，所謂的“畫(huà)面黃化”，其實(shí)是一個(gè)產(chǎn)品在向“全平臺通用高級視覺(jué)語(yǔ)言”邁進(jìn)時(shí)的必??經(jīng)之路。它標志著(zhù)《原神》不再滿(mǎn)足于做一個(gè)單純??的、平面的動(dòng)漫世界，而是試圖利用光影的魔力，將提瓦特打造成一個(gè)具有現實(shí)厚度的虛擬時(shí)空。當我們在納塔的??火石間奔跑，感受那層被調侃為“黃化”的金色輝芒時(shí)，我們其實(shí)是在見(jiàn)證一款國產(chǎn)游戲如何從二次元的舒適區邁出，去觸摸電影美學(xué)的邊界。
這種進(jìn)化或許伴隨著(zhù)爭議，但它所帶來(lái)的視覺(jué)沖擊力與情感共鳴，無(wú)疑讓這個(gè)幻想世界變得比以往任何時(shí)候都更加生動(dòng)、更加令人沉醉。下一次，當你再次??覺(jué)得畫(huà)面“黃”了的時(shí)候，不妨關(guān)掉小地圖，靜靜地看一眼那光線(xiàn)穿透樹(shù)葉形成的丁達爾效應，那也許就是技術(shù)進(jìn)化贈予我們最好的浪漫。
