揚子晚報
江惠儀
2026-02-10 00:22:05
在這個(gè)短視頻塞滿(mǎn)每個(gè)碎片化時(shí)間的時(shí)代，大家的手速都快得驚人。一個(gè)片段，如果前三秒沒(méi)能抓住眼球，等待它的命運就是被無(wú)情劃走。很多人問(wèn)我：“剪映、PR不也能剪視頻嗎？為什么一定要死磕AE（AfterEffects）？”
真相是，如果說(shuō)PR是手術(shù)刀，負責邏輯與結構的修整，那么AE就是魔法棒。它能把一段平庸的素材，通過(guò)光影、節奏、粒子和運動(dòng)圖形的重組，變成一段讓人反復觀(guān)看的藝術(shù)品。所謂的“片段視頻”，重點(diǎn)不在于長(cháng)，而在于“精”。當你掌握了AE做片段視頻的邏輯，你其實(shí)是在用一種降維打擊的方式，去審視那些流水線(xiàn)生產(chǎn)的快餐內容。
在A(yíng)E里點(diǎn)擊“新建合成（Composition）”的那一刻，你不是在剪輯，你是在創(chuàng )造一個(gè)世界。
很多人做片段視頻的第一步就錯了：隨手丟進(jìn)素材就開(kāi)始拉進(jìn)度條。高手的做法是先定“基調”。片段視頻通常分為卡點(diǎn)快剪、情緒敘事或特效包裝。
規格即正義：如果你的目標是抖音或小紅書(shū)，9:16（1080x1920）是底線(xiàn)。但??如果你追求那種高級的“電影感”，試著(zhù)把寬高比設為2.35:1，上下留黑邊？不，直接裁?切，那股大片的味兒瞬間就出來(lái)了。幀速率的玄學(xué)：做流暢的動(dòng)畫(huà)片段，30fps是標準，但如果你想玩超現實(shí)的慢動(dòng)作或者絲滑的補幀效果，記得在拍攝時(shí)就上60fps甚至120fps，然后在A(yíng)E里通過(guò)“時(shí)間伸縮”或“像素運動(dòng)模糊”來(lái)釋放那種物理引擎般的質(zhì)感。
AE并不是為了長(cháng)篇大論而生的，它的??長(cháng)處在于對每一幀的極致掌控。做片段視頻，最忌諱“平”。你需要學(xué)會(huì )看音頻頻譜。在A(yíng)E里，按下鍵盤(pán)上的“L”鍵兩次，展開(kāi)波形圖。那些跳動(dòng)的峰值，就是你畫(huà)面轉場(chǎng)、特效觸發(fā)的“命門(mén)”。我個(gè)人的習慣是，先不??放畫(huà)面，跟著(zhù)音樂(lè )的節奏在時(shí)間軸上按“*”號鍵打上標記。
這些標記點(diǎn)，就是你視覺(jué)沖擊力的引爆點(diǎn)。當你的畫(huà)面切換精準地踩在鼓點(diǎn)或者旋律轉折上時(shí)，觀(guān)眾會(huì )產(chǎn)生一種生理上的愉悅感，這就是所謂的“極度舒適”。
第三階段：圖層邏輯——Photoshop的動(dòng)態(tài)進(jìn)化
如果你玩過(guò)PS，你會(huì )發(fā)現AE的邏輯非常親切。但區別在于，AE的圖層是會(huì )“動(dòng)”的。在制作片段視頻時(shí)，不要把所有東西都堆在一個(gè)合成里。學(xué)會(huì )使用“預合成（Pre-compose）”。這就像是把復雜的零件先組裝成模塊。比如，你做了一個(gè)超級酷炫的文字開(kāi)場(chǎng)，把它打成預合成，這樣你在主時(shí)間軸上只需要關(guān)注它的出現時(shí)機，而不是被幾十個(gè)關(guān)鍵幀晃瞎眼。
AE的靈魂在于“父級與鏈接”。想讓文字跟著(zhù)鏡頭里的某個(gè)人物走？不需要手動(dòng)一幀幀K幀，利用“跟蹤運動(dòng)（MotionTracking）”，讓一個(gè)空對象（NullObject）死死咬住目標，再把文字掛載到空對象上。這種“如影隨形”的動(dòng)態(tài)效果，是任何簡(jiǎn)易剪輯軟件都無(wú)法模擬的專(zhuān)業(yè)質(zhì)感。
記住，AE做片段視頻的核心，不是在堆砌素材，而是在處理“關(guān)系”——畫(huà)面與音樂(lè )的關(guān)系，層與層之間的遮擋關(guān)系，以及光影與物體的互動(dòng)關(guān)系。當你開(kāi)始思考這些，你已經(jīng)跨過(guò)了門(mén)外漢的??門(mén)檻。
很多新手做出來(lái)的片段視頻，動(dòng)起來(lái)總覺(jué)得“硬”，像機器人走路。那是因為你還沒(méi)領(lǐng)悟“曲線(xiàn)編輯器（GraphEditor）”的奧秘。
在A(yíng)E里，默認的??關(guān)鍵幀是線(xiàn)性運動(dòng)，也就是勻速。但在現實(shí)世界里，任何物體的運動(dòng)都有加速和減速。選中你的關(guān)鍵幀，按下F9（易入易出??），這只是第一步??。點(diǎn)擊那個(gè)像小山坡一樣的圖標進(jìn)入曲線(xiàn)編輯器，把那條線(xiàn)拉成“深V”或者“S”形。你會(huì )發(fā)現，原本死板的文字跳入畫(huà)面，變得有了彈性和呼吸感。
這種“先快后慢”或“瞬間爆發(fā)”的動(dòng)態(tài)節奏，是讓觀(guān)眾覺(jué)得??你視頻“專(zhuān)業(yè)”的關(guān)鍵細節。片段視頻的??時(shí)間很短，你必須在幾秒鐘內通過(guò)這種細膩的動(dòng)態(tài)，建立起一種高級的??視覺(jué)反饋。
視頻質(zhì)感不夠，調色來(lái)湊。但AE里的調色，遠不止是套個(gè)濾鏡那么簡(jiǎn)單。
LumetriColor的深度運用：不要只動(dòng)飽和度和對比度。去動(dòng)一動(dòng)“高光”里的青色和“陰影”里的橙色，這種經(jīng)典的橙青色調（Teal&Orange）能瞬間提升畫(huà)面的電影質(zhì)感。疊加模式的奇跡：找一些漏光（LightLeaks）或者灰塵粒子（DustOverlays）的素材。
把?它們的疊加模式改成“濾色（Screen）”或“疊加（Overlay）”，再把透明度拉到15%左右。這種若有若無(wú)的氛圍感，能讓你的片段視頻看起來(lái)像是用百萬(wàn)級攝影機拍出來(lái)的，而不是手機隨便錄的。調整圖層（AdjustmentLayer）：永遠不要直接在原素材上加特效。
新建一個(gè)調整圖層放在最上面，所有的色偏、模糊、銳化都加在這里。這不??僅是為了方便修改，更是為了讓整個(gè)片段的視覺(jué)風(fēng)格達??到高度統一。
別??再用那些花里胡哨的??自帶轉場(chǎng)插件了，那是初學(xué)者的標??配。真正的AE高手，擅長(cháng)用“遮罩”玩視覺(jué)魔術(shù)。比??如，當一個(gè)路人走過(guò)鏡頭，你可以順著(zhù)他的背影畫(huà)一個(gè)遮罩，隨著(zhù)他的移動(dòng)，遮擋住原本??的畫(huà)面，露出下一個(gè)場(chǎng)景。這種“絲滑入場(chǎng)”的轉場(chǎng)方式，會(huì )讓觀(guān)眾產(chǎn)生一種“我剛才看了什么？怎么就變了？”的驚喜感。
善用“亮度遮罩（LumaMatte）”。利用畫(huà)面中明暗對比強烈的區域作為過(guò)場(chǎng)，這種基于畫(huà)面本身邏輯的轉場(chǎng)，比任何特效插件都要顯得高級且自然。
你辛苦熬夜做出來(lái)的4K高清片段，如果因為導出設置不??當變成??了滿(mǎn)屏馬賽克，那簡(jiǎn)直是悲劇。在A(yíng)E里，我建議安裝一個(gè)叫“AfterCodecs”的插件，或者通過(guò)MediaEncoder導出。對于社交媒體平臺，H.264編碼是通用的，但??碼率（Bitrate）記得手動(dòng)調高一些。
如果是為了極致畫(huà)質(zhì)，可以考慮導??出ProRes422。別忘了開(kāi)啟“運動(dòng)模糊（MotionBlur）”開(kāi)關(guān)。那個(gè)小小的三球圖標，是消除動(dòng)畫(huà)“塑料感”的最后一道工序。它能模擬真實(shí)相機快門(mén)產(chǎn)生的拖影，讓所有的??動(dòng)作看起來(lái)都自然順滑。
看再多的教程，不如現在就打開(kāi)AE，導入一段你最喜歡的視頻，試著(zhù)復刻其中的一個(gè)三秒片段。AE做片段視頻，其實(shí)是一場(chǎng)關(guān)于“審美”與“耐心”的修行。它確實(shí)有一定的門(mén)檻，但正因為有門(mén)檻，它才能區分出什么是“隨手拍”，什么是“作品”。當你能夠熟練地調動(dòng)關(guān)鍵幀、控制光影、玩轉遮罩時(shí)，你會(huì )發(fā)現，你手中的AE不再是一個(gè)冷冰冰的軟件，而是一個(gè)能夠精準表達你內心世界的藝術(shù)工具。
別??怕麻煩，那些最驚艷的視覺(jué)瞬間，往往就藏在那些看似繁瑣的參??數調整中。去吧，去創(chuàng )造屬于你的視覺(jué)奇跡。
