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黃智賢
2026-02-02 09:55:43
人類(lèi)文明的畫(huà)卷，是由無(wú)數不同色彩的筆觸共同勾勒而成。當我們站在全球大格局的宏觀(guān)視角下審視人文藝術(shù)，便??能清晰地看到，一種普遍性的精神內核，如何與千姿百態(tài)的地域性特征相互滲透、彼此塑造。藝術(shù)風(fēng)格的形成，絕非空中樓閣，它深深植根于一個(gè)民族的歷史記憶、地理環(huán)境、宗教信仰、社會(huì )結構乃至生活方式之中。
我們不妨將目光投向東方。中國，作為擁有數千年悠久歷史的文明古國，其藝術(shù)風(fēng)格自古以來(lái)就體現出一種“天人合一”的哲學(xué)思想。書(shū)法、國畫(huà)中的寫(xiě)意精神，追求的是“氣韻生動(dòng)”，是對自然萬(wàn)物的精神捕捉而非單純的形似。山水畫(huà)中的留白，不是空缺，而是意境的延展，給觀(guān)者留下了無(wú)限的想象空間。
這種藝術(shù)表達，與中國人崇??尚自然、追求和諧的文化基因息息相關(guān)。而在鄰近的日本，吸收了中國傳統文化精髓后，又發(fā)展出獨具特色的“侘寂”（Wabi-sabi）美學(xué)。這種美學(xué)強調接受短暫和不完美，在樸素、自然、非對稱(chēng)中尋找寧靜與深邃，體現在其茶道、陶藝、插花等藝術(shù)形式中，流露出??一種內斂而禪意的東方韻味。
轉而望向西方，古典主義藝術(shù)在歐洲歷史上占據了極其重要的地位。古希臘羅馬時(shí)期對理性、秩序、人體美的追求，奠定了其藝術(shù)的基石。文藝復興時(shí)期，人文主義思潮的興起，藝術(shù)家們重新發(fā)現和贊美人的價(jià)值與尊嚴，米開(kāi)朗琪羅的《大衛》、達芬奇的《蒙娜麗莎》，無(wú)不彰顯著(zhù)對理想化人體的塑造和對內在精神的探索。
這種對理性、和諧與理想化的追求，貫穿??了西方藝術(shù)史的多個(gè)重要階段。而在現代，抽象表現主義的出現，則代表著(zhù)西方藝術(shù)在經(jīng)歷了工業(yè)革命和社會(huì )劇變后，對個(gè)體情感、內心世界的自由抒發(fā)。波洛克的滴??畫(huà)，正是將內在的沖動(dòng)與能量直接釋放到畫(huà)布上，一種更為直接、純粹的藝術(shù)表達。
全球化并非是地域性藝術(shù)風(fēng)格的消亡，而是它們在更大范圍內碰撞、交流、融合的催化劑。絲綢之路作為古代文明交流的通道，早已促成了東西方藝術(shù)的初步??對話(huà)。如今，信息時(shí)代的到來(lái)，使得這種交流變得前所未有的便捷和深刻。當代藝術(shù)，尤其鮮明地體現了這種“全球在地化”的特征。
一位來(lái)自非洲的藝術(shù)家，可能在作品中汲取了部落圖騰的靈感，卻運用西方現代的雕塑技法；一位來(lái)自拉美的藝術(shù)家，可能在描繪故鄉的熱烈色彩和生命力時(shí)，融入了裝置藝術(shù)的當代觀(guān)念。這種跨文化的挪用、轉譯與創(chuàng )新，打破了原有的??地域藩籬，創(chuàng )造出??既有深厚文化根基，又具有國際視野的藝術(shù)作品。
宗教信仰也深刻地影響著(zhù)不同地域的藝術(shù)風(fēng)格。伊斯蘭藝術(shù)以其繁復精美的幾何圖案和書(shū)法藝術(shù)著(zhù)稱(chēng)，這與其宗教對偶像崇拜的禁忌密切相關(guān)，藝術(shù)家們通過(guò)抽象的符號和文字，來(lái)表達對神圣的敬畏和對宇宙秩序的理解。而印度藝術(shù)，則深受印度教、佛教等宗教思想的??影響，其雕塑、壁??畫(huà)中充滿(mǎn)了神話(huà)故事和宗教象征，色彩濃烈，造型夸張，傳遞著(zhù)對生命輪回、精神解脫的追求。
因此??，在探討全球大格局下的人文藝術(shù)風(fēng)格時(shí)，我們不能簡(jiǎn)單地將之歸類(lèi)為“東方”或“西方”，而是要看到它們之間復雜而動(dòng)態(tài)的聯(lián)系。地??域性是藝術(shù)的根，是其獨特魅力的源泉；而全球性則賦予了藝術(shù)更廣闊的舞臺和更豐富的可能性，使其在與其他文明的對話(huà)中不斷生長(cháng)、演變，展現出人類(lèi)智慧與情感的共通性與多樣性。
理解這些交織的脈絡(luò )，才??能真正把握當代藝術(shù)的豐富內涵，以及它在構建人類(lèi)共同文化價(jià)值過(guò)程中的重要作用。
人文藝術(shù)風(fēng)格的演變，從來(lái)都不是孤立存在的，它猶如一面時(shí)代的鏡子，折射出社會(huì )變遷、科技進(jìn)步、思想解放的深刻烙印。在全球大格局下，這種時(shí)代精神的映射，更是呈現出跨越國界、影響深遠的普遍性。
19世紀末至20世紀初，西方世界經(jīng)歷了工業(yè)革命的洗禮，社會(huì )結構發(fā)生巨變，理性主義受到挑戰，藝術(shù)家們開(kāi)始將目光轉向內在的情感世界。印象派捕捉光影瞬間的瞬息萬(wàn)變，后印象派則試圖在色彩和形式中表達更為深刻的主觀(guān)體驗。到了20世紀，兩次世界大戰的創(chuàng )傷、科技的飛速發(fā)展、資本主義的擴張，使得藝術(shù)界涌現出各種前衛的藝術(shù)運動(dòng)，如立體主義、超現實(shí)主義、達達主義等。
這些運動(dòng)共同的時(shí)代精神在于，它們都在質(zhì)疑傳統的審美觀(guān)念，探索新的表達方式，試圖理解和應對一個(gè)日益復雜、充滿(mǎn)不確定性的現代世界。立體主義解構客觀(guān)物象，反映了現代社會(huì )的速度與多重視角；超現實(shí)主義深入潛意識，是對現實(shí)壓抑的一種反叛與精神的解放。
與此全球范圍內的殖民與反殖民運動(dòng)，也深刻地影響了非西方藝術(shù)的發(fā)展。許多藝術(shù)家在抵抗文化侵略的也在積極地探索和重塑自身民族的藝術(shù)身份。例如，非洲的“黑人藝術(shù)”（Négritude）運動(dòng)，便是對歐洲中心論的一種有力回擊，藝術(shù)家們通過(guò)重新發(fā)掘和弘揚非洲的傳統文化，建立自信的民族藝術(shù)體系。
這種身份認同的探索，在全球化語(yǔ)境下，依然是許多新興藝術(shù)力量的重要驅動(dòng)力。
進(jìn)入21世紀，信息技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的普及，以前所未有的方式加速了全球藝術(shù)的互動(dòng)與融合。數字藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、觀(guān)念藝術(shù)等形式層出不窮，它們不僅挑戰了傳統藝術(shù)的載體和表現形式，更反映了當代社會(huì )對科技、信息、身份、環(huán)境等議題的關(guān)注。大數據、人工智能等技術(shù)，開(kāi)始被藝術(shù)家們納入創(chuàng )作工具，催??生出全新的藝術(shù)體驗。
例如，利用算法生成藝術(shù)，或是通過(guò)虛擬現實(shí)（VR）、增強現實(shí)（AR）技術(shù)構建沉浸式的藝術(shù)空間，這些都與我們身處的數字時(shí)代息息相關(guān)。
從全球大格局來(lái)看，當代藝術(shù)的共性與個(gè)性之間的張力愈發(fā)明顯。一方面，全球化帶來(lái)了共通的視覺(jué)語(yǔ)言和表達模式，使得不同文化背景的藝術(shù)家能夠更容易地相互理解和借鑒。某些藝術(shù)主題，如身份焦慮、全球變暖、社會(huì )不公等，已經(jīng)成為全球藝術(shù)家共同關(guān)注的議題，并在其作品中得到體現。
另一方面，地域文化、歷史語(yǔ)境的獨特性，依然是藝術(shù)作品最寶??貴的靈魂所在。一位藝術(shù)家對自身文化根源的深刻挖掘，以及其獨特的個(gè)人經(jīng)歷和情感體驗，是使其作品能夠脫穎而出、產(chǎn)生獨特價(jià)值的關(guān)鍵。
展望未來(lái)，人文藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展將更加多元、更加動(dòng)態(tài)。一方面，隨著(zhù)全球化進(jìn)程的深入，跨文化交流和融合將進(jìn)一步加劇，可能會(huì )出??現更多打破地域界限的、具有普適性的藝術(shù)風(fēng)格。另一方面，對本土文化、民族精神的回歸與再挖掘，也將成為一股重要的力量。尤其是在后疫情時(shí)代，人們對生命、自然、人際關(guān)系的思考更加深入，可能會(huì )促使藝術(shù)在情感表??達、精神慰藉方面發(fā)揮更大的作用。
人工智能在藝術(shù)創(chuàng )作中的角色，也將是未來(lái)值得關(guān)注的焦點(diǎn)。它既可能成為藝術(shù)家強大的輔助工具，也可能引發(fā)關(guān)于“原創(chuàng )性”、“作者身份”等一系列新的哲學(xué)和倫理討論。隨著(zhù)氣候變化、社會(huì )公平等全球性挑戰的日益嚴峻，藝術(shù)作為一種反映和介入社會(huì )的方式，其責任與使命也將更加突出。
在未來(lái)，藝術(shù)將繼續在時(shí)代的洪流中，以其獨特的方式，記錄、反思、啟迪，不斷豐富著(zhù)人類(lèi)的精神世界。
