格隆匯
余非
2026-02-15 07:09:07
電影，作為一種集視聽(tīng)藝術(shù)與敘事手法于一體的媒介，早已超越了單純的娛樂(lè )功能，成為承載思想、傳遞情感、激發(fā)思考的強大載體。尤其是在當代電影創(chuàng )作中，越來(lái)越多的導演和編劇將深邃的哲學(xué)命題融入敘事，使得銀幕內外都彌漫著(zhù)一股智慧的芬芳。我們不妨從“最新電影”出發(fā)，借用“電影理論”的工具，來(lái)一場(chǎng)穿越光影的思想漫游。
我們必須承認，每一部精心制作的電影都蘊含著(zhù)某種世界觀(guān)。而當我們將目光聚焦于“最新電影”時(shí)，這種世界觀(guān)的呈現往往更加多元和復雜。例如，近幾年來(lái)備受矚目的科幻電影，如《沙丘》（Dune）系列，便為我們提供了一個(gè)絕佳的觀(guān)察視角。從電影理論的角度來(lái)看，弗雷德里克·詹姆遜（FredricJameson）的“后現代??主義”理論在此得到了生動(dòng)的體現。
詹姆遜認為，后現代文化的一個(gè)顯著(zhù)特征是“表層化”（surface-ness），即意義的消解與文本的拼貼。在《沙丘》中，我們看到的不僅僅是一個(gè)關(guān)于權力斗爭和生態(tài)危機的??宏大敘事，更是一種對既有敘事模式的解構和重塑。影片中，龐大的世界觀(guān)構建、多重文化元素的雜糅、以及對預言與命運的模糊處理，都指向了一種后現代語(yǔ)境下的不確定性和意義的碎片化。
觀(guān)眾在觀(guān)看時(shí)，并非簡(jiǎn)單??地跟隨線(xiàn)性敘事，而是被卷入到一個(gè)充滿(mǎn)象征和隱喻的符號場(chǎng)域，需要主動(dòng)參與意義的建構。
再者，從心理學(xué)和認知科學(xué)的??角度審視，許多最新電影都在探索人類(lèi)意識的邊界和潛意識的運作?？死锼雇懈ァぶZ蘭（ChristopherNolan）的作品，如《盜夢(mèng)空間》（Inception）和《信條》（Tenet），便是其中的佼佼者。諾蘭的電影常??常挑戰觀(guān)眾的??感知，模糊現實(shí)與虛幻的界限，這與認知心理學(xué)中關(guān)于記憶、夢(mèng)境、時(shí)間感知等理論不謀而合。
通過(guò)對夢(mèng)境層??層嵌套的描繪，《盜夢(mèng)空間》讓我們得以一窺潛意識的??運作機制，以及思想如何在不同維度中傳遞和植入。而《信條》中對時(shí)間逆行的概念，則引申出關(guān)于因果關(guān)系、自由意志與決定論的哲學(xué)爭論。這些電影不??僅僅是視覺(jué)奇觀(guān)，更是對人類(lèi)心智和認知過(guò)程的深刻探索，它們促使我們反思自身對現實(shí)的認知方式，以及“真實(shí)”的定義。
當代電影對身份認同和個(gè)體存在的探討也日益深入，這與存在主義哲學(xué)緊密相關(guān)。簡(jiǎn)·保羅·薩特（Jean-PaulSartre）認為，“存??在先于本質(zhì)”，人類(lèi)是被拋入世界的，并通過(guò)自由選擇來(lái)定義自身。在許多最新電影中，我們看到的是那些在混亂世界中掙扎求存、試圖找尋自我價(jià)值的角色。
例如，一些獨立電影和藝術(shù)電影，常常聚焦于邊??緣人物的內心世界，描繪他們如何面對存在的荒誕、孤獨和焦慮，并努力在無(wú)意義的世界中創(chuàng )造意義。這些影片通過(guò)細膩的情感刻畫(huà)和深刻的人物內心挖掘，讓觀(guān)眾感同身受，引發(fā)對自身存在意義的思考。它們并非提供簡(jiǎn)單的答案，而是呈現了存在的困境，并鼓勵觀(guān)眾一同審視個(gè)體在社會(huì )結構和宏大命題面前的獨立價(jià)值。
從形式層面來(lái)看，最新電影在視覺(jué)語(yǔ)言和敘事技巧上也常常蘊含著(zhù)理論的力量。例如，巴西導演費爾南多·梅雷萊斯（FernandoMeirelles）的??《上帝之城》（CityofGod），以其快速剪輯、主觀(guān)鏡頭和大量的口語(yǔ)化敘事，極大地增強了影片的沖??擊力和代入感。
這與電影理論中對蒙太奇的運用、以及如何通過(guò)鏡頭語(yǔ)言來(lái)影響觀(guān)眾情緒和認知的研究息息相關(guān)。影片中，大量的手持攝影和近景特寫(xiě)，營(yíng)造出一種身臨其境的真實(shí)感，仿佛觀(guān)眾也成??為了里約熱內盧貧民窟中的一員，親身經(jīng)歷著(zhù)暴力、貧困與掙扎。這種敘事方式的??創(chuàng )新，正是電影理論在實(shí)踐中的生動(dòng)體現，它證明了形式的變革能夠直接作用于內容的表達和觀(guān)眾的體驗。
更進(jìn)一步，符號學(xué)理論在分析最新電影的意義生成過(guò)程中也扮演著(zhù)關(guān)鍵角色。電影中的每一個(gè)畫(huà)面、每一個(gè)道具、每一次鏡頭運動(dòng)，都可以被視為一個(gè)符號，它們共同構建起影片豐富的意義網(wǎng)絡(luò )。例如，在討論社會(huì )議題的??電影中，導演常常運用具有象征意義的視覺(jué)符號來(lái)傳達信息。
一個(gè)破敗的建筑可能象征著(zhù)社會(huì )的衰敗，一盞微弱的燈光可能代表著(zhù)希望。觀(guān)眾在解讀這些符號時(shí)，便是在進(jìn)行一次主動(dòng)的意義建構過(guò)程。通過(guò)符號學(xué)，我們能夠更深入地理解電影是如何在潛移默化中影響我們的觀(guān)念，如何通過(guò)視覺(jué)語(yǔ)言與觀(guān)眾進(jìn)行一場(chǎng)無(wú)聲的對話(huà)。
最新電影并非孤立的娛樂(lè )產(chǎn)品，而是融合了豐富的哲學(xué)思想、心理學(xué)洞察、社會(huì )關(guān)懷和藝術(shù)創(chuàng )新的復雜文本。借助于電影理論的視角，我們可以更清晰地看到電影創(chuàng )作者在探索人類(lèi)經(jīng)驗、審視社會(huì )現實(shí)、以及挑戰認知邊界方面的努力。從宏觀(guān)的世界觀(guān)構建到微觀(guān)的符號解讀，每一次觀(guān)影都是一次與智慧的對話(huà)，一次對自身存在和所處世界的深入反思。
在深入探究了最新電影的哲學(xué)基因之后，我們更應該關(guān)注這些電影是如何通過(guò)具體的理論實(shí)踐，來(lái)引發(fā)觀(guān)眾的共鳴，并進(jìn)而促成一場(chǎng)?深層次??的認知與情感的交流。電影理論不僅是分析工具，更是創(chuàng )作的指導，而最新電影正是這些理論在實(shí)踐中的精彩演繹。
敘事結構作為電影的核心骨架，其理論的演變直接影響著(zhù)影片的表達效果。在最新電影中，非線(xiàn)性敘事、多線(xiàn)索交織、碎片化剪輯等手法屢見(jiàn)不鮮，這很大程度上是對傳統敘事模式的挑戰和突破。借鑒結構主義和后結構主義的觀(guān)點(diǎn)，我們可以理解這種敘事方式的意義。
例如，昆汀·塔倫蒂??諾（QuentinTarantino）的電影，如《低俗小說(shuō)》（PulpFiction），便是非線(xiàn)性敘事的典范。他打亂了故事的自然時(shí)間順序，通過(guò)不同人物故事的穿插和重疊，來(lái)營(yíng)造一種獨特的節奏感和懸念感。這種敘事結構并非為了制造混亂，而是為了揭示人物之間的內在聯(lián)系，以及事件發(fā)生的偶然性和必然性，最終讓觀(guān)眾在拼湊碎片的過(guò)程??中，對故事產(chǎn)生更深刻的??理解和更強的參與感。
這種對敘事結構的重塑，正是電影理論在實(shí)踐中對觀(guān)眾認知習慣的挑戰，它促使觀(guān)眾跳出線(xiàn)性的思維定勢，以一種更動(dòng)態(tài)、更開(kāi)放的方式來(lái)解讀故事。
視覺(jué)語(yǔ)言的理論實(shí)踐是最新電影吸引觀(guān)眾、傳達深層含義的??重要途徑。色彩??、構圖、鏡頭運動(dòng)、光影運用等，每一個(gè)視覺(jué)元素都承載著(zhù)特定的意義和情感。例如，電影中的色彩運用，可以遵循“色彩心理學(xué)”的理論，通過(guò)特定的色彩來(lái)喚起觀(guān)眾的情感反應。在一些描繪壓抑社會(huì )環(huán)境的電影中，導演可能會(huì )大量使用灰暗、冷色調，來(lái)營(yíng)造沉重、壓抑的氛圍。
而一些展現希望和激情的場(chǎng)景，則可能運用明亮、鮮艷的色彩。又比如，廣受好評的《愛(ài)樂(lè )之城》（LaLaLand），便在視覺(jué)上巧妙地運用色彩來(lái)象征人物的情感變化和夢(mèng)想的起伏。從溫暖的黃色到憂(yōu)郁的藍色，再到最終的現實(shí)色調，色彩的變化伴隨著(zhù)主人公的成長(cháng)與抉擇，成為一種隱喻的表達。
這種對視覺(jué)語(yǔ)言的精細打磨，正是電影理論中關(guān)于“電影語(yǔ)法”和“視覺(jué)敘事”的直接體現，它使得影片在不依靠對白的情況下，也能有效地傳遞復雜的??情感和思想。
再者，當代電影對“臨在感”（presence）的??追求，也與現象學(xué)哲學(xué)和媒介理論緊密相連?，F象學(xué)強調“回到事物本身”，關(guān)注經(jīng)驗的直接性。在電影中，一些導演試圖通過(guò)沉浸式的拍攝手法，讓觀(guān)眾感受到一種“在場(chǎng)”的體驗。例如，紀錄片中的“直接電影”（DirectCinema）或“觀(guān)察式紀錄片”，常常避免過(guò)多的旁白和主觀(guān)干預，而是通過(guò)捕捉真實(shí)的生活場(chǎng)景和人物互動(dòng)，來(lái)呈??現一種未經(jīng)修飾的“真實(shí)”。
同樣，在一些劇情片中，大量運用長(cháng)鏡頭、固定機位、以及模糊焦點(diǎn)等技巧，也能夠增強觀(guān)眾的“臨在感”，讓觀(guān)眾仿佛置身于影片所處的空間和時(shí)間之中，更直接地體驗人物的情感和處境。這種對“臨在感”的追求，實(shí)際上是對電影媒介本質(zhì)的一種探索，它試圖突破傳統的“觀(guān)看”模式，而走向一種更具參與性和體驗性的“感受”。
觀(guān)眾的參與和意義的??共創(chuàng )，是最新電影理論實(shí)踐的最終落腳點(diǎn)。在信息爆炸的時(shí)代，觀(guān)眾不再是被動(dòng)的信息接收者，而是積極的意義建構者。電影理論中的“讀者反應批評”（Reader-ResponseCriticism）等理論，強調了觀(guān)眾在解讀文本中的重要作用。
一些開(kāi)放式結局、寓意深刻的電影，正是鼓勵觀(guān)眾進(jìn)行主動(dòng)的思考和解讀。例如，許多關(guān)于人工智能、宇宙奧秘的電影，常常留下一些未解之謎，促使觀(guān)眾在觀(guān)影后進(jìn)行討論和思考，將影片的意義延伸到影院之外。社交媒體的興起，更使得這種意義共創(chuàng )成為可能。觀(guān)眾通過(guò)評論、解讀、二次創(chuàng )作，為電影注入了新的生命力和新的意義，使得電影成為一個(gè)動(dòng)態(tài)的、不斷被重新解讀的文化符號。
更深層次地，當代電影對“模擬”（simulation）和“擬像”（simulacra）的探討，也與鮑德里亞（JeanBaudrillard）等人的理論呼應。在信息過(guò)載、娛樂(lè )至死的時(shí)代，我們所接觸到??的許多“現實(shí)”，可能已經(jīng)是一種被精心建構的“擬像”，失去了與真實(shí)事物的聯(lián)系。
一些電影，如《黑客帝國》（TheMatrix），便直接將這種理論搬上了銀幕，通過(guò)構建一個(gè)虛擬的現實(shí)世界，來(lái)質(zhì)疑我們對“真實(shí)”的認知。這類(lèi)電影引發(fā)了觀(guān)眾對媒介、信息以及現實(shí)本質(zhì)的深刻反思，它們不再僅僅是娛樂(lè )，而是成為一種哲學(xué)問(wèn)題的催化劑，促使我們審視自身所處的“現實(shí)”是否真的可靠。
總而言之，最新電影的理論實(shí)踐是多維度、多層次的。從敘事結構的創(chuàng )??新，到視覺(jué)語(yǔ)言的精妙運用，從對“臨在感”的追求，到鼓勵觀(guān)眾進(jìn)行意義共創(chuàng )，再到對“模擬”現實(shí)的哲學(xué)探討，電影作為一種媒介，正在不斷地吸收和轉化各種理論的??養分，以更加豐富和深刻的方式觸達觀(guān)眾。
每一次觀(guān)看最新電影，都是一次與智慧的邂逅，一次對理論的實(shí)踐性體驗，也是一次參與到意義生成和文化共鳴中的寶貴機會(huì )。這些電影，正以它們獨特的魅力，邀請我們一同踏上這場(chǎng)穿越光影的思想探險之旅。
