證券之星
宋曉軍
2026-02-10 07:46:41
如果你曾在深夜的互聯(lián)網(wǎng)角落，或是某個(gè)陳舊的唱片堆里，偶然撞見(jiàn)那個(gè)名為“人生（Zin-Say!）”的組合，你大概率會(huì )被一種難以名狀的氣息所攫住。尤其是當你聽(tīng)到那句——“おまえの母親をだます”（我要去欺騙你的母親）時(shí)，那種融合了兒戲般的頑劣與成年人式陰暗的詞??句，會(huì )像一條冰冷的蛇，順著(zhù)你的脊椎緩緩爬行。
這不單??單是一句歌詞，它是上世紀80年代末日本地下音樂(lè )界投下的??一顆怪誕炸彈。作為電氣槽（DenkiGroove）的前身，石野卓球與皮埃爾瀧在那段時(shí)期創(chuàng )作出的內容，充滿(mǎn)了對主流價(jià)值觀(guān)的挑釁與嘲弄。但這首曲子最為迷人的地方，并不在于它表面的“邪惡”，而在于它所營(yíng)造的那種毫無(wú)理由的、近乎透明的純粹惡意。
這種惡意不是為了毀滅世界，而是為了打破某種名為“日?！钡臒o(wú)聊。
想象一下，在一個(gè)極其平庸的午后，陽(yáng)光甚至有些刺眼，你坐在自家的榻榻米上，而耳邊卻循環(huán)著(zhù)這種神經(jīng)質(zhì)的合成器樂(lè )句。歌詞里那個(gè)“我”，并沒(méi)有威脅要殺掉誰(shuí)，也沒(méi)有宣稱(chēng)要統治世界，他只是執著(zhù)地重復著(zhù)一件事：我要去騙你的媽媽。這種切入點(diǎn)極其刁鉆——母親，在任何文化語(yǔ)境中都是安全感與圣潔的象征。
而這首歌的魅力，恰恰在于它精準地刺向了人類(lèi)內心深處最敏感的防線(xiàn)。它用一種極其歡快、甚至帶點(diǎn)幼稚的節奏，訴說(shuō)著(zhù)一個(gè)讓聽(tīng)者感到強烈違和的故事。
這種違和感，正是我們今天要探討的“吸睛點(diǎn)”。為什么在幾十年后的今天，這種充滿(mǎn)“惡趣味”的歌詞依然能讓年輕人感到??血脈僨張？因為它觸碰到了我們內心深處那個(gè)被壓抑的、想要“搞砸一切”的頑童。我們生活在一個(gè)極度講求正確、講求禮貌、講求邏輯的時(shí)代，而《おまえの母親をだます》則提供了一個(gè)完美的出口：在那里，邏輯是不存在的，道德是用來(lái)消遣的，而最荒誕的謊言，才是最高級的藝術(shù)。
要理解這首歌詞??的魔力，我們必須回到它誕生的溫床——那個(gè)泡沫經(jīng)濟巔峰時(shí)期的日本。當時(shí)的東京，表面上繁花似錦，每個(gè)人都沉浸在金錢(qián)與霓虹的幻象中。但在陰影之下，像“人生”樂(lè )團這樣的青年，正經(jīng)歷著(zhù)一種前所未有的虛無(wú)。他們發(fā)現，當物質(zhì)滿(mǎn)足到了極致，精神上的干渴反而更加劇烈。
于是，他們開(kāi)始玩弄“垃圾”。這里的垃圾不是指物質(zhì)上的廢品，而是文化上的??“非主流”。他們推崇那種被稱(chēng)為“Ero-Guro-Nansensu”（色情、獵奇、荒謬）的美學(xué)。而這首歌詞，正是這種美學(xué)的集大成者。它沒(méi)有那種宏大敘事的沉重，卻有著(zhù)一種讓人脊背發(fā)涼的輕盈。
歌詞中的“欺騙”，更像是一種對社會(huì )契約的褻瀆。通過(guò)“欺騙母親”這一行為，他們打破了溫順的家庭幻象，揭示了潛伏在日常生活之下的不安??定感。
聽(tīng)這首歌時(shí)，你無(wú)法簡(jiǎn)單地將其歸類(lèi)為“黑暗”或“變態(tài)”。它更多地表現為一種“無(wú)聊的極致”。石野卓球和皮埃爾瀧在舞臺上戴著(zhù)滑稽的面具，跳著(zhù)笨拙的舞蹈，嘴里卻念叨著(zhù)這種讓人不安的詞匯。這種強烈的反差，形成了一種獨特的??審美閉環(huán)：它越是顯得低廉、越是顯得滑稽，它所傳達的那種叛逆就越是深刻。
這是一種屬于失敗??者的勝利，是那些拒絕長(cháng)大、拒絕被社會(huì )馴化的“怪胎”們的集結號。
所以，當你讀到“おまえの母親をだます”時(shí)，你看到的不僅僅是文字，而是一場(chǎng)跨越時(shí)空的挑釁。它在問(wèn)你：你敢承認自己內心的那一抹陰影嗎？你敢在最莊重的場(chǎng)合，突然爆發(fā)出最無(wú)意義的笑聲嗎？這種魅力，正是這種“惡趣味”長(cháng)盛不衰的??秘密所在。
進(jìn)入正文的第二個(gè)部分，我們需要探討的是：這種看似“有毒”的歌詞，為何在現代審美中依然擁有一種高級的質(zhì)感？
在當下的流行文化中，我們見(jiàn)慣了那些精致的、勵志的、滿(mǎn)載著(zhù)情緒價(jià)值的流水線(xiàn)產(chǎn)品?！钉蓼à文赣Hをだます》這種作品，卻像是一塊沒(méi)經(jīng)過(guò)打磨的??碎玻璃，雖然扎手，卻閃爍著(zhù)某種真實(shí)的光芒。這種真實(shí)，來(lái)自于對“人類(lèi)本惡”或“人類(lèi)本??荒謬”的一種調侃式承認。
我們每個(gè)人心中都住著(zhù)一個(gè)想要搞惡作劇的魔鬼，而這首歌詞，給了這個(gè)魔鬼一個(gè)帶節奏的舞步。
從心理學(xué)角度看，這種“欺騙”的行為在歌詞中被抽象化了。它代表的是一種對權力的??挑戰。在歌詞設定的語(yǔ)境里，“母親”是權威、是保護者、是社會(huì )的基石。去欺騙她，意味著(zhù)去瓦解那種不可撼動(dòng)的秩序。這種行為在現實(shí)中當然是不可取的，但在藝術(shù)——尤其是這種帶??有強烈亞文化色彩的電子樂(lè )中，它卻能帶給聽(tīng)者一種極其隱秘的快感。
這是一種心理補償??，讓我們在面對瑣碎、沉重的生活壓力時(shí)，能通過(guò)這種虛擬的“越界”獲得片刻的喘息。
更為有趣的是，這首歌的歌詞并沒(méi)有給出“為什么要騙”的理由。它只是在不斷強調這個(gè)動(dòng)作。這種“無(wú)理由的惡意”，實(shí)際上是最高級的黑色幽默。它嘲笑了那些試圖為一切行為尋找動(dòng)機的人。在這個(gè)大數據和算法試圖解構我們每一個(gè)行為邏輯的時(shí)代，這種“我就要這么做，而且毫無(wú)理由”的姿態(tài)，反而顯得??極其朋克，極其迷人。
談到??這首歌，無(wú)法繞過(guò)它的創(chuàng )作者——石野卓球和皮埃爾瀧。如果你觀(guān)察過(guò)他們幾十年的演藝生涯，你會(huì )發(fā)現那種“欺騙者”的特質(zhì)貫穿始終。他們從不把自己定位為“德??藝雙馨”的??藝術(shù)家，而是永遠保持著(zhù)那種“混小子”的自覺(jué)。正是這種不求認同的??姿態(tài)，賦予了《おまえの母親をだます》長(cháng)久的生命力。
在現代的中文社交媒體環(huán)境中，我們經(jīng)常能看到“玩?！蔽幕?。其實(shí)，這首歌的歌詞就是那個(gè)時(shí)代的“神級老?！?。它用一種極端的方式，表達了對平庸世界的消極抵抗。這種抵抗不是憤怒的咆哮，而是帶著(zhù)嘲諷的微笑，在你耳邊輕輕說(shuō)出一句讓你坐立難安的話(huà)。這種“微小的破壞感”，正是現在很多追求獨特個(gè)性的年輕人所熱衷的審美趨向。
所以，當你再次在播放列表中刷到這首歌，或者在討論地下文化時(shí)提起這個(gè)標題，不要僅僅把它當成一首陳舊的合成??器樂(lè )曲。它是一面鏡子，映照出我們文化中那些被隱藏的、甚至有些扭曲的角落。它提醒我們，藝術(shù)不僅僅是為了治愈，有時(shí)候，藝術(shù)也可以是為了“驚嚇”，為了讓我們在突如其來(lái)的不安中，重新感知到生命那股狂亂而無(wú)序的??原始活力。
在這個(gè)萬(wàn)物皆可被定義的時(shí)代，我們需要這樣一首“騙走你媽媽”的歌。它不需要被理解，只需要被感知。它像是一個(gè)來(lái)自80年代東京的惡作劇，跨越了海域和時(shí)間，在你最不設防的時(shí)候，精準地擊中你的笑穴或恐懼感。這種極致的、不加修飾的“惡趣味”，最終化作了一種難以抗拒的潮流，讓我們在每一次循環(huán)播放中，都能體驗到那種名為“自由”的戰栗。
無(wú)論你是電子樂(lè )的狂熱愛(ài)好者，還是一個(gè)尋找精神出??口的普通讀者，這首歌詞背后的邏輯——即“消解神圣，擁抱荒誕??”——都值得你細細品味。因為在這個(gè)世界上，有時(shí)候，最真誠的話(huà)語(yǔ)，往往藏在那些聽(tīng)起來(lái)最像謊言的旋律里。
