能源網(wǎng)
宋曉軍
2026-02-12 21:56:53
“黑人電影”——這個(gè)本應代表特定文化表達的詞匯，在影評人張麗的口中，似乎被賦予了更深層次的審視。近日，張麗在一檔訪(fǎng)談節目中，對當前影壇上被冠以“黑人電影”標簽的作品，提出了一系列頗具爭議的評價(jià)。她認為，許多被觀(guān)眾奉為佳作的“黑人電影”，在藝術(shù)性和普適性上，或許存在被過(guò)度拔高的現象，其評價(jià)標準似乎摻雜了過(guò)多的社會(huì )責任感和政治正確。
張麗的言論一出，立刻點(diǎn)燃了輿論的導火索。一部分網(wǎng)友認為，張麗此??番言論是對少數族裔文化表達的漠視與打壓，是站著(zhù)說(shuō)話(huà)不腰疼的傲慢。他們強調，“黑人電影”之所以被??關(guān)注，是因為在漫長(cháng)的電影史中，黑人群體長(cháng)期被邊緣化，這些作品承載著(zhù)打破刻板印象、展現真實(shí)生活、發(fā)出個(gè)體聲音的重任，其價(jià)值不應僅從傳統藝術(shù)指標去衡量。
另一部分網(wǎng)友則表示，張麗的觀(guān)點(diǎn)并非全無(wú)道理，他們質(zhì)疑是否存在一種“政治正確”的評價(jià)體系，使得一些在敘事、技術(shù)或思想深度上并不出色的作品，僅僅因為其族裔身份而獲得超乎尋常??的好評，這種現象反而可能固化某種刻板印象，限制了創(chuàng )作的自由度。
究竟什么是“黑人電影”？這個(gè)標簽本身就充滿(mǎn)了復雜性。它是指由黑人導演、編劇、演員創(chuàng )??作，講述黑人故事的??電影？還是指描繪黑人生活、探討黑人議題的電影？抑或是更廣泛意義上，能引起黑人群體共鳴，展現其獨特文化體驗的電影？張麗所挑戰的，或許正是這種模糊不清且容易被濫用的標簽。
她提出的觀(guān)點(diǎn)，似乎是在呼吁，電影的評價(jià)，最終應回歸到其本身的內容、藝術(shù)水準和對人性的洞察，而非過(guò)多地被創(chuàng )作者的族裔背景所裹挾。
張麗的邏輯核心在于，當一個(gè)標簽被賦予了過(guò)多的社會(huì )附加值時(shí)，它就可能成為評價(jià)的“拐杖”，而非藝術(shù)本身的“標尺”。她擔心，過(guò)度強調“黑人電影”的身份屬性，可能會(huì )導致一些作品在接受評價(jià)時(shí)，被??“同情分”或“政治正確”的光環(huán)所籠罩，從而忽略了其在電影語(yǔ)言、敘事結構、人物塑造等方面的不足。
她并非否定“黑人電影”的價(jià)值，而是希望看到這些作品能夠獨立于其族裔標簽，在更廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域中接受檢驗，并從中脫穎而出。
這種觀(guān)點(diǎn)并非孤例。在文學(xué)、音樂(lè )等其他藝術(shù)領(lǐng)域，也曾出現過(guò)類(lèi)似的討論。當特定群體的藝術(shù)作品，因為其身份而獲得特殊關(guān)注，隨之而來(lái)的??便是關(guān)于評價(jià)標準是否公平、是否過(guò)度政治化的爭論。張麗的發(fā)言，正是在電影界掀起了這樣一場(chǎng)關(guān)于視角與偏見(jiàn)的深刻對話(huà)。她挑戰的，不僅僅是某些電影的評價(jià)，更是我們觀(guān)看和理解電影的方式，以及在多元文化時(shí)代，如何更成熟、更理性地??去擁抱和評價(jià)來(lái)自不同文化背景的作品。
這場(chǎng)討論，無(wú)疑將促使我們重新審視“標簽”的力量，以及如何才能真正實(shí)現藝術(shù)的平等對話(huà)。
張麗的“黑人電影”挑戰，將我們引向了一個(gè)更深層的問(wèn)題：在追求文化多元和藝術(shù)平等的當下，我們應該如何評價(jià)一部電影？當一部電影的主題、創(chuàng )作者或主要演員具有特定的族裔身份時(shí)，這種身份是否應該成為評價(jià)的優(yōu)先考量因素？張麗的核心觀(guān)點(diǎn)似乎是在提倡一種“去標??簽化”的觀(guān)影和評價(jià)模式，即以純粹的藝術(shù)性為基準，來(lái)衡量一部作品的??優(yōu)劣。
她可能認為，一部偉大的電影，其魅力應該跨越族裔、文化和語(yǔ)言的界限，能夠觸動(dòng)所有觀(guān)眾內心的普適情感和深刻思考。
這種“去標簽化”的呼吁，在現實(shí)中卻顯得尤為復雜。我們必須承認，電影作為一種藝術(shù)形式，從來(lái)都不是孤立存在的，它深深植根于社會(huì )、歷史和文化之中?！昂谌穗娪啊钡某霈F，恰恰是特定歷史和社會(huì )語(yǔ)境下的產(chǎn)物。在過(guò)去很長(cháng)一段時(shí)間里，好萊塢的主流敘事幾乎是白人中心主義的，黑人群體的聲音和故事被嚴重壓抑和扭曲。
因此，當黑人創(chuàng )作者開(kāi)始講述自己的故事，當這些故事開(kāi)始被看見(jiàn)和討論時(shí)，其中蘊含的打破沉默、爭取話(huà)語(yǔ)權、展現真實(shí)自我等多重意義，是無(wú)法被忽略的。
從這個(gè)角度看，評價(jià)“黑人電影”時(shí)，簡(jiǎn)單套用普適的藝術(shù)標準，可能反而是一種新的“隱形”的偏見(jiàn)。因為這種“普適標準”本身，很可能就是在白人中心主義的文化土壤中生長(cháng)出來(lái)的。例如，某些敘事模式、審美趣味，可能并不完全契合黑人文化的獨特表達方式。因此，當張麗批評某些“黑人電影”在藝術(shù)上“不夠普適”時(shí)，我們不禁要問(wèn)：這種“普適性”是以何種標準來(lái)定義的？它是否忽略了不同文化在電影敘事和美學(xué)上的差異性？
更進(jìn)一步說(shuō)，評價(jià)一部電影，也關(guān)乎其“功能性”和“意義性”?！昂谌穗娪啊钡囊饬x，并不僅僅在于其藝術(shù)價(jià)值，更在于它所承載的社會(huì )功能。它們可以是對歷史的修正，是對刻板印象的挑戰，是對青少年榜樣的樹(shù)立，是對社群認同的強化。這些價(jià)值，雖然不直接體現在鏡頭語(yǔ)言或剪輯技巧上，但它們卻是構成一部電影“完整性”的重要部分，也是許多觀(guān)眾，特別是目標社群觀(guān)眾，選擇觀(guān)看并喜愛(ài)這些電影的關(guān)鍵原因。
張麗的挑戰，并非沒(méi)有啟發(fā)意義。它提醒我們，在欣賞和評價(jià)任何類(lèi)型的電影時(shí)，都應保持批判性思維，避免盲目跟風(fēng)或過(guò)度解讀。確實(shí)，任何類(lèi)型的電影，如果只追求政治正確或社會(huì )責任，而忽略了最基本的藝術(shù)質(zhì)量，那終究難以成為真正意義上的經(jīng)典。我們需要看到作品本身的藝術(shù)追求，同時(shí)也不能否認其產(chǎn)生的文化語(yǔ)境和社會(huì )意義。
這場(chǎng)關(guān)于“黑人電影”的評價(jià)爭論，實(shí)際上是對電影評價(jià)體系的一次深刻反思。它促使我們思考：在文化日益多元的今天，我們應該如何建立一個(gè)更包容、更公正、更具有洞察力的??評價(jià)框架？這個(gè)框架，既要尊重藝術(shù)的普適價(jià)值，也要理解文化特異性；既要看到作品的藝術(shù)技巧，也要體認其承載的社會(huì )文化意義。
張麗的觀(guān)點(diǎn)，或許只是這場(chǎng)曠日持久的討論的一個(gè)起點(diǎn)，它邀請我們以更開(kāi)放的心態(tài)，去聆聽(tīng)、去理解、去共情，從而讓電影藝術(shù)真正實(shí)現跨越隔閡的交流與對話(huà)。
