紅星新聞
陳淑莊
2026-02-09 21:36:38
當我們在西方藝術(shù)的長(cháng)河中提及“137”，腦海中浮現的往往是那些被時(shí)間洗禮，卻依然散發(fā)著(zhù)莊重與典雅光輝的??作品。這是一種源自古典精神，追求永恒和諧與內在秩序的美學(xué)追求，它如同古希臘神廟的柱廊，嚴謹而富有力量，又似文藝復興大師筆下的圣母，寧靜而充滿(mǎn)神性。
137所代??表的，是一種對普遍性、理想性和精神性的渴望，它試圖捕捉和呈現超越個(gè)體短暫生命的存在，將藝術(shù)視為一種通往真理和神圣的途徑。
在古典雕塑中，我們看到了137的極致體現。米洛的維納斯，雖已殘缺，其身體比??例的勻稱(chēng)、肌肉線(xiàn)條的流暢、以及那種不動(dòng)聲色的優(yōu)雅，無(wú)不彰顯著(zhù)對理想化人體的贊美。這不是對現實(shí)生活中的某個(gè)具體女性的刻畫(huà)，而是對女性之美的普遍化、符號化表??達。同樣，古羅馬的雕像，無(wú)論是皇帝的肖像還是神祇的形象，都力求在人物的威嚴、力量和完美中找到一種平衡，它們承載著(zhù)社會(huì )秩序、權力象征和宗教信仰，是一種宏大敘事的視覺(jué)載體。
進(jìn)入文藝復興時(shí)期，137的美學(xué)原則被進(jìn)一步發(fā)揚光大。達芬奇的《蒙娜麗莎》，其神秘的微笑背后，是畫(huà)家對人體解剖、光影變化、以及人物內心世界的深刻洞察，但最終呈現出的，是一種超越個(gè)體情感的、普世的人性之美。拉斐爾的圣母子系列，更是將這種理想化、神圣化的女性形象推向了頂峰，她們溫柔、慈愛(ài)，是人類(lèi)對美好母性、對神圣的終極想象。
這些作品之所以能夠穿越時(shí)空，打動(dòng)無(wú)數后人，正是因為它們觸及了人類(lèi)共通的情感和對永恒價(jià)值的追求。
建筑領(lǐng)域同樣是137美學(xué)的沃土。古希臘神廟的黃金分割比例，羅馬萬(wàn)神殿的穹頂結構，哥特式教堂高聳入云的尖塔與飛扶壁，都體現著(zhù)對結構、比例、幾何形式的嚴謹追求。這些建筑不僅僅是實(shí)用功能的空間，更是對宇宙秩序、神圣力量的具象化表達，它們通過(guò)理性、和諧的設計，引導觀(guān)者的心靈走向寧靜與崇高。
即使是后來(lái)的新古典主義，也明確地回溯到古希臘羅馬的審美范式，強調理性、秩序、形式的清晰性。
137所代表的，還是一種藝術(shù)的“普遍語(yǔ)言”。它通過(guò)具象的描繪，卻指向了抽象的精神；它通過(guò)對形的刻畫(huà)，卻傳達了對道的體悟。這種藝術(shù)本體，相信美是可以通過(guò)理性、通過(guò)精確的技巧來(lái)把握和呈??現的，它是一種“可知”的、可模仿的、可傳承的“美”。它傾向于建立一套成熟的視覺(jué)語(yǔ)法，讓觀(guān)者能夠通過(guò)共同的文化認知和審美習慣，去理解和欣賞作品。
在137的語(yǔ)境下，藝術(shù)的功能在于教化、啟迪，在于提升人的精神境界，在于構建一個(gè)和諧、秩序井然的世界。
137的美學(xué)并非一成不變。從古典到文藝復興，再到新古典主義，它在不同的時(shí)代背景下，以不同的姿態(tài)呈現。但其核心的價(jià)值取向——對普遍性、理想性、秩序與和諧的追求——始終貫穿其中。它代表了西方藝術(shù)史上那些根植于理性、崇尚精神、追求永恒的強大力量，是人類(lèi)文明對超越性、對終極真理的持續探尋。
與137所代表的永恒、普適、秩序不同，“37”在西方藝術(shù)的語(yǔ)境下，則更像是一個(gè)象征著(zhù)個(gè)體情感的奔涌、主觀(guān)體驗的釋放、以及對既有框架的顛覆與革命。如果說(shuō)137是靜謐的湖面，倒映著(zhù)永恒的星空，那么37便是激蕩的??河流，奔騰著(zhù)生命的激情與不羈。它不再拘泥于普適的理想，而是將焦點(diǎn)轉向了藝術(shù)家獨特的感知、強烈的情緒，以及對現實(shí)世界瞬間的捕捉與表達。
浪漫主義時(shí)期，37的種子便已開(kāi)始萌發(fā)。藝術(shù)家們開(kāi)始掙脫新古典主義的理性束縛，將目光投向內心世界，描繪情感的起伏、自然的壯麗與神秘。戈雅筆下的《1808年5月3日夜槍殺起義者》，不再是歷史的宏大敘事，而是對戰爭殘酷、個(gè)體絕望的直接控訴，充??滿(mǎn)了血腥與悲情。
德拉克洛瓦的《自由引導人民》，雖然也描繪了歷史事件，但其畫(huà)面中涌動(dòng)的激情、自由女神身上迸發(fā)的革命力量，以及人物眼神中的決絕，都充滿(mǎn)了浪漫主義式的英雄主義與情感宣泄。
印象派的出現，更是37美學(xué)的一次偉大實(shí)踐。莫奈、雷諾阿、德加等藝術(shù)家，不再滿(mǎn)足于對物體精確的描摹，而是試圖捕捉光線(xiàn)在不同時(shí)間、不同天氣下的瞬間變化，捕捉肉眼所見(jiàn)的“印象”?！度粘觥び∠蟆?，這個(gè)名字本身就宣告了藝術(shù)創(chuàng )作的重心已從對象本??身轉移到了“觀(guān)看”這一主觀(guān)行為。
他們以筆觸的跳躍、色彩的??碰撞，直接表達了藝術(shù)家對自然景物的即時(shí)感受，這是一種高度主觀(guān)化的視覺(jué)體驗。
后來(lái)的表現主義，則將37推向了更極致的??境地。藝術(shù)家們不再關(guān)注外部世界的“像不像”，而是要表達內心的“感受”。蒙克的《吶喊》，其扭曲的人物、變形的風(fēng)景，并非寫(xiě)實(shí)，而是對內心極度恐懼和焦慮的真實(shí)寫(xiě)照。那些濃烈的??色彩、扭曲的??線(xiàn)條，都是藝術(shù)家主觀(guān)情感的外化，是對現代社會(huì )中個(gè)體生存困境的深刻體驗。
立體主義、野獸派、超現實(shí)主義，這些20世紀初的藝術(shù)流派，更是對傳統藝術(shù)本體的徹底顛覆，是37精神的全面爆發(fā)。畢加索的《亞維農的少女》，將人物的形體打碎、重組，從不同的視角進(jìn)行呈現，這是一種對視覺(jué)感知和空間理解的革命。馬蒂斯的野獸派，以大膽、純粹??的色彩來(lái)表達情感，色彩本身就成為了情感的載體。
超現實(shí)主義則直接挖掘潛意識，將夢(mèng)境、幻覺(jué)、偶然性引入藝術(shù)創(chuàng )作，展現了一個(gè)充滿(mǎn)奇幻與不可思議的內心世界。
37所代表的，是一種對“真實(shí)”的重新定義。它認為，藝術(shù)的真實(shí)并非是對外在現實(shí)的客觀(guān)復制，而是對藝術(shù)家內心世界的真誠??表達，是對個(gè)體生命體驗的忠實(shí)呈現。這種藝術(shù)本體，相信每個(gè)個(gè)體都有其獨特的視角和感受，藝術(shù)的價(jià)值在于挖掘和展現這種獨特性，在于觸動(dòng)觀(guān)者內心深處的情感共鳴。
它鼓勵創(chuàng )新，鼓勵實(shí)驗，鼓勵藝術(shù)家打破陳規，尋找屬于自己的“聲音”。
從137的秩序與和諧，到37的激情與顛覆，西方藝術(shù)史在兩種看似對立的美學(xué)本體之間不斷搖擺、融合、演進(jìn)。137為藝術(shù)奠定了堅實(shí)的理性基礎和對崇高的追求，而37則為藝術(shù)注入了鮮活的生命力、豐富的情感維度，以及不斷突破邊界的勇氣。它們共同構成了西方藝術(shù)豐富而多樣的面貌，也深刻影響著(zhù)我們今天對美的認知與理解。
正是這兩種力量的交織與碰撞，使得西方藝術(shù)在數千年的??發(fā)展中，始終保持著(zhù)旺盛的生命力，不斷地探索、重塑著(zhù)我們對世界和自身的認知。
