上游新聞
韓喬生
2026-02-02 23:32:07
初遇松下榮紗（EdoardoE.Sakamoto）的作品，仿佛走進(jìn)一片寂靜的森林，又似跌入一場(chǎng)斑斕的光影夢(mèng)境。他的藝術(shù)，不似那些吶喊著(zhù)存在，而是以一種溫柔而堅定地姿態(tài)，觸碰觀(guān)者的內心最深處。這位來(lái)自日本的藝術(shù)家，以其獨特的視角和精湛的技藝，在當代藝術(shù)界獨樹(shù)一幟，將自然、光影與材質(zhì)融為一體，創(chuàng )造出充滿(mǎn)詩(shī)意與哲思的空間體驗。
松下榮紗的藝術(shù)之旅，似乎是從對“光”的極致追求開(kāi)始的。他并非傳統意義上描繪光線(xiàn)的畫(huà)家，也不是雕刻太陽(yáng)的雕塑家，而是以一種更為巧妙、更為沉浸的方式，讓光成為他作品的靈魂。他的許多裝置作品，都圍繞著(zhù)光線(xiàn)的流動(dòng)、折射與穿透展開(kāi)。例如，那些由精密計算后排列組合的木質(zhì)結構，在不同角度的??光線(xiàn)照射下，會(huì )投射出千變萬(wàn)化的陰影，這些陰影不再是簡(jiǎn)單的黑暗，而是與實(shí)體本身共同構成了完整的藝術(shù)形態(tài)。
觀(guān)者仿佛置身于一個(gè)由光與影編織的迷宮，在每一次移動(dòng)中，都能發(fā)現新的視覺(jué)驚喜。這種對光影的運用，既有東方美學(xué)中“虛實(shí)相生”的韻味，又帶有西方現代藝術(shù)對空間感的??探索。
他作品中的“實(shí)”，往往是木材。松下榮紗對木材的運用，并??非僅僅將其作為一種材料，而是將其視為一種有生命、有故事的載體。他挑選的木材?，往往帶著(zhù)歲月的??痕跡，紋理清晰，散發(fā)著(zhù)自然的香氣。他并非粗暴地雕刻，而是如同與木材對話(huà)，順應其天然的??形態(tài)，通過(guò)精細的打磨、拼接，甚至保留其不完美的缺陷，來(lái)展現木材本身的魅力。
這種對材質(zhì)的尊重，讓他的作品擁有了一種溫潤而深沉的質(zhì)感。當光線(xiàn)透過(guò)木質(zhì)結構的縫隙，或是被其表面柔和地反射，木材本身的色彩和紋理便被賦予了新的生命，與光影交織，呈現出??一種動(dòng)態(tài)的美感。
松下榮紗的藝術(shù)，常常能喚起人們對自然最原始的記憶。在他的作品中，我們常常能看到對自然形態(tài)的抽象提煉，比如樹(shù)木的枝干、河流的曲線(xiàn)、山巒的輪廓。但他并非簡(jiǎn)單地復制自然，而是通過(guò)藝術(shù)化的語(yǔ)言，將自然的精髓捕捉并重新詮釋。他的作品，仿佛是大自然在藝術(shù)家手中留下的低語(yǔ)，帶著(zhù)寧靜、和諧與無(wú)限的生命力。
觀(guān)者在其中，能夠暫時(shí)忘卻都市的喧囂，回歸內心的平靜，與自然產(chǎn)生一種深刻的連接。
他的創(chuàng )作過(guò)程，也充滿(mǎn)了對東方哲學(xué)“無(wú)為而為”的理解。他并非試圖用強烈的個(gè)人風(fēng)格去征服觀(guān)眾，而是通過(guò)營(yíng)造一種沉浸式的??體驗，讓觀(guān)眾在觀(guān)看、感知、思考的??過(guò)程中，逐漸領(lǐng)悟作品的意境。他的作品，就像一扇扇窗戶(hù)，引人窺探一個(gè)更加廣闊、更加深邃的精神世界。
每一件作品，都是一次對時(shí)間、空間、材質(zhì)和光影的探索，也是一次對生命本質(zhì)的追問(wèn)。
松下榮紗的藝術(shù)，絕非一日之功，而是建立在深厚的傳統工藝基礎之上，并融入了對現代美學(xué)的深刻理解。他身上，我們看到了一種難能可貴的“匠人精神”，這種精神體現在他對細節的極致追求，對技藝的精益求精，以及對作品負責任的態(tài)度。
日本的傳統工藝，以其悠久的歷史和精湛的技藝聞名于世，而松下榮紗正是這一傳統的繼承者和創(chuàng )新者。他并非僅僅滿(mǎn)足于復制古老的技法，而是將這些傳統技藝視為一種語(yǔ)言，用以表達當??代的思想和情感。在處理木材方面，他可能借鑒了日本傳統木雕的精細刀法，或是榫卯結構的巧妙運用，但他的目的并非制作一件傳統意義上的工藝品，而是要通過(guò)這些技藝，賦予木材新的生命和表現力。
他可能花上數周甚至數月的時(shí)間，去打磨一件木材的??表面，使其達到一種溫潤如玉的??觸感；他可能用非常規的拼接方式，讓木材的接縫處也成為視覺(jué)的焦點(diǎn)。這種對工藝的投入，使得他的作品在細節處??經(jīng)得??起最挑剔的審視，也讓觀(guān)者能夠感受到藝術(shù)家付出的時(shí)間和心血。
松下榮紗的藝術(shù)，還有一個(gè)重要的維度，那就是他對“空間”的理解和營(yíng)造。他的作品，往往不是孤立的個(gè)體，而是能夠與所處的空間發(fā)生對話(huà)，甚至重塑空間。無(wú)論是作為獨立的裝置藝術(shù)，還是為特定建筑空間量身定制的創(chuàng )作，他都能巧妙地利用光線(xiàn)、材質(zhì)和形態(tài)，來(lái)改變人們對空間的感知。
例如，他可能會(huì )利用細密的木質(zhì)網(wǎng)格，在室內創(chuàng )造出光影斑駁的“過(guò)濾”效果，讓原本平淡無(wú)奇的空間變得充滿(mǎn)層次感和神秘感。又或者，他會(huì )在黑暗的展廳中，用點(diǎn)狀的光源，引導觀(guān)者的視線(xiàn)，創(chuàng )造出一種如同星空般的沉浸式體驗。這種對空間的敏感度，使得他的作品具有極強的場(chǎng)景感和敘事性。
他的作品中，還常常蘊含著(zhù)一種對“平衡”的追求。這種平衡，既體現在作品的視覺(jué)構成上，也體現在光影的互動(dòng)中，甚至體現在自然與人造之間的和諧關(guān)系里。他的作品，很少有極端的設計，而是追求一種微妙的、恰到好處的和諧。比如，他可能會(huì )用大量的木材構筑一個(gè)巨大的??形態(tài)，但通過(guò)精心的鏤空和光線(xiàn)的引入，讓這個(gè)龐大的結構顯得輕盈而通透。
這種對平衡的把?握，使得他的作品在具有視覺(jué)沖擊力的又不失沉靜和內斂。
松下榮紗的藝術(shù)，也折射出一種對“時(shí)間”的思考。他的作品，仿佛是時(shí)間的凝固，又仿佛是時(shí)間的流淌。木材本身就承載著(zhù)時(shí)間的痕跡，而光影的變幻，更是時(shí)間的流逝。他通過(guò)他的作品，邀請觀(guān)者慢下來(lái)，去感受時(shí)間的厚度，去體會(huì )生命在時(shí)間中的變化。他的作品，不是為了追求一時(shí)的轟動(dòng)，而是希望能夠經(jīng)得起時(shí)間的考驗，成為能夠長(cháng)久打動(dòng)人心的藝術(shù)。
總而言之，松下榮紗的藝術(shù)，是一場(chǎng)關(guān)于光影、材質(zhì)、空間與心靈的對話(huà)。他以日本匠人般的專(zhuān)注和耐心，將傳統的技藝與現代的審美相結合，創(chuàng )造出獨具魅力且充滿(mǎn)哲思的作品。他的藝術(shù)，不僅僅是視覺(jué)的盛宴，更是對生命、自然和時(shí)間的一次深刻的體悟。當我們站在他的作品面前，我們看到的不僅僅是精美的藝術(shù)品，更是藝術(shù)家對世界的一份真摯的凝視，以及他對美不懈追求的??印證。
他的作品，如同夜空中最亮的星，雖然不喧嘩，卻能照亮我們內心深處的那片寧靜與渴望。
