宣講家
崔永元
2026-02-05 08:04:11
日本藝術(shù)家鈴木一徹（IchitetsuSuzuki）的名字，或許在一些藝術(shù)愛(ài)好者心中已是熟悉的名字，但對于更廣泛的公眾而言，他依舊是一位在光影的迷人國度里，低語(yǔ)著(zhù)東方哲學(xué)與細膩情感的探索者。他的作品，無(wú)論是攝影、雕塑抑或是裝置藝術(shù)，都如同一首首無(wú)聲的詩(shī)，邀請觀(guān)者一同沉浸在其獨特的視覺(jué)語(yǔ)境之中。
鈴木一徹的藝術(shù)，并非是轟轟烈烈的宣言，而是一種溫潤的滲透，一種對生命本質(zhì)的靜謐回望。
初識鈴木一徹??的作品，最先抓住人心的，往往是那份超越語(yǔ)言的寧靜感。他的攝影作品，常常聚焦于日常生活中那些被忽略的瞬間：一束穿過(guò)窗戶(hù)的陽(yáng)光，在老舊木桌上投下的斑駁光影；一片靜靜飄落的葉子，在空中劃過(guò)的優(yōu)雅弧線(xiàn)；一滴水珠，凝結在蜘蛛網(wǎng)上，折射出細微的光芒。
這些看似平凡的景象，在鈴木一徹的鏡頭下，被賦予了一種近乎神圣的莊嚴。他并非試圖捕捉戲劇性的瞬間，而是以一種近乎冥想的方式，去呈現事物的“在場(chǎng)感”。光線(xiàn)，在他的作品中，不再僅僅是照明的工具，它成為了一種雕塑家手中的刻刀，在物體上勾勒出生命的痕跡，在空間中描繪出時(shí)間的流逝。
他擅長(cháng)利用自然光，捕捉其最微妙的變化，讓光影在二維的平面上產(chǎn)生三維的深度，讓冰冷的物體煥發(fā)出溫暖的生命力。
他的攝影，常常帶有極強的東方美學(xué)特征。留白，是中國畫(huà)中至關(guān)重要的元素，而在鈴木一徹的作品中，我們也能看到類(lèi)似的運用。他不會(huì )將畫(huà)面塞滿(mǎn)，而是精心安排空間的疏密，讓“未被??看見(jiàn)”的部分，同樣充滿(mǎn)想象的空間。這種留白，并非空洞，而是給予觀(guān)者呼吸和思考的余地。
這種“虛實(shí)相生”的哲學(xué)，在中國道家思想中有著(zhù)深刻的體現，也與日本的“侘寂”（Wabi-sabi）美學(xué)不謀而合，即在不完美、無(wú)常和簡(jiǎn)樸中發(fā)現美。鈴木一徹的??作品，恰恰展現了這種對“不完美”的欣賞，對時(shí)間在物體上留下的痕跡的珍視。一張泛黃的舊照片，一條布滿(mǎn)歲月痕跡的手帕，一處被風(fēng)雨侵蝕的石雕，這些在他人眼中或許是“殘缺”或“陳舊”的??，在鈴木一徹的藝術(shù)語(yǔ)言中，卻成為了連接過(guò)去與現在、時(shí)間與記憶的載體。
更為人稱(chēng)道的是，鈴木一徹在處理光影時(shí)，不僅僅是技巧的運用，更是一種情感的注入。他的作品中，光有時(shí)是溫暖的慰藉，照亮了陰影中的角落；有時(shí)是朦朧的詩(shī)意，在薄霧中勾勒出模糊的輪廓；有時(shí)又是銳利的洞察，揭示出事物的本質(zhì)。他捕捉到的不僅僅是視覺(jué)的景象，更是與之相伴的情緒。
或許是童年記憶的碎片，或許是對生命無(wú)常的感嘆，亦或是對當下片刻的深刻體驗。這些情感，以一種含蓄而深沉的方式，流淌在作品的每一處細節之中，觸動(dòng)著(zhù)觀(guān)者內心最柔軟的部分。
他的作品，與其說(shuō)是對外部世界的記錄，不如說(shuō)是對內在世界的映照。他并非熱衷于宏大的敘事或強烈的視覺(jué)沖擊，而是致力于在細微之處挖掘深刻的意義。他讓我們放慢腳步，去感受風(fēng)吹過(guò)樹(shù)葉的聲音，去體會(huì )陽(yáng)光灑在皮膚上的溫度，去思考時(shí)間在我們生命中留下的痕跡。
鈴木一徹的藝術(shù)，是一種“看見(jiàn)”的藝術(shù)，更是“看見(jiàn)內心”的藝術(shù)，他用光影編織的視覺(jué)敘事，引導我們重新審視生活，感受生命中那些被遺忘的詩(shī)意。
鈴木一徹的藝術(shù)，除了對光影的精妙運用，更深層次的魅力，在于其作品中蘊含的東方哲學(xué)與生命哲學(xué)。他并非是刻意地去“表達”某種觀(guān)念，而是通過(guò)其創(chuàng )作的姿態(tài)，自然而然地流露出對生命、自然和存??在的深刻理解。觀(guān)賞他的作品，常常會(huì )讓人聯(lián)想到??“禪意”一詞，一種不著(zhù)痕跡的、寧靜的、直指人心的力量。
這種禪意，首先體現在他對“無(wú)?！钡慕蛹{與欣賞上。無(wú)論是攝影作品中隨著(zhù)光線(xiàn)變幻而流動(dòng)的影子，還是雕塑作品中被歲月風(fēng)化的痕跡，他都以一種平和的心態(tài)去呈現。他并沒(méi)有試圖去對抗時(shí)間的流逝，去保留事物的“永恒”，而是擁抱變化，理解萬(wàn)物皆有其生命周期。這種對“無(wú)?！钡睦斫?，源自于佛教的“諸行無(wú)?！钡闹腔?，也與日本的“侘寂”美學(xué)緊密相連，即接受事物的短暫、不完美和衰敗，并在其中發(fā)現獨特的美。
他的作品，不是對“完美”的追求，而是對“真實(shí)”的擁抱。一張帶有裂痕的瓷器，一根枯萎的枝條，一個(gè)被海浪沖刷得光滑的石頭，在鈴木一徹的手中，都成了訴說(shuō)生命故事的獨特語(yǔ)言。他讓我們看到，即使是消逝和殘缺，也同樣具有動(dòng)人的美感，它們是生命旅程中不可分割的一部分。
鈴木一徹的作品充滿(mǎn)了對“物哀”（Mononoaware）的情感。這是日本文學(xué)中一種重要的美學(xué)概念，意指對事物短暫易逝的美以及由此引發(fā)的淡淡憂(yōu)傷的感懷。他的作品，常常捕捉到那些轉瞬即逝的美麗，比如初春時(shí)綻放又迅速凋零的櫻花，或者傍??晚時(shí)分絢爛卻短暫的晚霞。
他以一種溫柔的筆觸，記錄下這些美好的瞬間，同時(shí)又暗示著(zhù)它們不可避免的消逝。這種“物哀”并非是消極的悲觀(guān)，而是一種對生命脆弱性和寶貴性的??深刻體認。它讓我們更加珍惜當下所擁有的美好，因為我們知道，它們終將如同露珠一般，在陽(yáng)光下蒸發(fā)。
鈴木一徹的雕塑和裝置藝術(shù)，同樣延續了這種哲學(xué)思考。他常常使用自然材料，如木材、石頭、紙張，這些材料本身就承載著(zhù)時(shí)間的印記和自然的生命力。他并非對材料進(jìn)行過(guò)度雕琢，而是順應其本身的質(zhì)感和形態(tài)，讓材料的“本性”得以展現。例如，他可能會(huì )將一塊朽木，以一種極其簡(jiǎn)潔的方式呈現，讓觀(guān)者去感受木材的紋理、氣味，以及它從生長(cháng)到衰敗的??生命過(guò)程。
這種對材料的尊重，以及對自然之美的??借用，使得他的雕塑和裝置作品，與周遭的環(huán)境能夠和諧共存，甚至融入其中。
更進(jìn)一步說(shuō)，鈴木一徹的作品，是一種對“空”的探索?！翱铡痹谥袊軐W(xué)和佛教中，并非指“沒(méi)有”，而是指一種超越形式、無(wú)形無(wú)相的狀態(tài)，是一種包容一切的可能性。在他的??攝影作品中，那大片的留白，那對光影的巧妙運用，都似乎在指向一種“空”的意境。它不是空無(wú)一物，而是充滿(mǎn)了無(wú)限的想象和可能性。
在裝置藝術(shù)中，他可能會(huì )用極少的元素，營(yíng)造出一種廣闊的空間感，讓觀(guān)者在其中感受到一種精神上的解放。
總而言之，鈴木一徹的作品，是一種靜謐的觀(guān)察，是一種溫柔的??哲學(xué)，更是一種對生命的深刻禮贊。他以其獨特的藝術(shù)語(yǔ)言，引導我們去感受光影的詩(shī)意，去體悟自然的智慧，去擁抱生命中的??無(wú)常與短暫。他的藝術(shù)，如同一場(chǎng)無(wú)聲的禪修，讓我們在喧囂的世界中，找到內心的平靜，重新連接起與生命、與自然最本真的情感。
在他的作品面前，我們仿佛能聽(tīng)見(jiàn)時(shí)間低語(yǔ)，看見(jiàn)生命呼吸，感受到那些超越物質(zhì)的、永恒的溫暖。
