第一財經(jīng)
張宏民
2026-02-10 06:36:36
在日本，有一種美，它不張揚，卻能在時(shí)光的沉淀中散發(fā)出愈發(fā)迷人的??光澤，這種美，被稱(chēng)為“侘寂”（Wabi-sabi）。而白峰美羽（ShiromineMiyu），正是這樣一位將侘寂美學(xué)融入其作品的當代工藝大師。她的名字，在許多追求極致細節與情感共鳴的收藏家心中，如同一個(gè)靜謐而充滿(mǎn)力量的符號。
白峰美羽，出生于一個(gè)世代與傳??統工藝結緣的家庭，從小便在充滿(mǎn)木香和打磨聲的環(huán)境中長(cháng)大。她并沒(méi)有選擇安于現狀，而是將目光投向了那些幾乎被??遺忘的??古老技法，并決心以自己的方式賦予它們新的生命。她尤其鐘情于一種名為“蒔繪”（Maki-e）的漆藝技法。
蒔繪，是將金銀粉末等散布在漆器表面，勾勒出精美圖案的裝飾技法，其歷史可以追溯到平安時(shí)代。這項工藝耗時(shí)耗力，從選材、髹漆到描繪、研磨，每一個(gè)步驟都凝聚著(zhù)匠人無(wú)數的心血與耐心。
在白峰美羽的工作室里，時(shí)間仿佛有了不同的流速?？諝庵袕浡?zhù)淡淡的漆香，陽(yáng)光透過(guò)格子窗灑下斑駁的光影，映照著(zhù)她那雙因常年勞作而略顯粗糙，卻又充滿(mǎn)靈動(dòng)的手。她并非簡(jiǎn)單地復刻古人的經(jīng)典，而是試圖在傳統紋樣中注入當代的審美取向。她的作品，常常取材于自然，一片飄落的葉，一滴凝結的露珠，或是一抹朦朧的山巒。
這些看似簡(jiǎn)單的元素，經(jīng)過(guò)她精心的??設計和極致的演繹，便能在漆器上活靈活現。
“蒔繪不僅僅是裝飾，它是一種思考，一種與材料對話(huà)的方式?！卑追迕烙鹪@樣說(shuō)。她對漆的理解，早已超越了物質(zhì)本身。她深諳不同漆的特性，如何調配出最適合當下氣候和創(chuàng )作需求的漆，如何在每一次髹涂中把握微妙的??濕度和溫度。她的作品，不僅在視覺(jué)上具有高度的藝術(shù)性，在觸??感上，也帶著(zhù)一種溫潤如玉的質(zhì)感，仿佛能傳遞出一種“時(shí)間的味道”。
她曾創(chuàng )作過(guò)一系列以“月夜”為主題的茶碗。在烏黑深邃的漆面上，她用金銀粉細膩地勾勒出皎潔的月光，灑下的銀粉如同點(diǎn)點(diǎn)繁星，靜謐而深遠。茶碗的內壁，則如同月光灑落的水面，泛著(zhù)柔和的光暈。當手捧著(zhù)這個(gè)茶碗，感受著(zhù)漆器溫熱的觸感，仿佛就能聽(tīng)到月夜的低語(yǔ)，感受到那份來(lái)自古老東方的寧靜與禪意。
這種作品，不僅僅是供人使用的器物，更是一種能夠觸動(dòng)人內心深處的情感載體，一種連接過(guò)去與現在的橋梁。
傳統的堅守并非易事。在現代社會(huì )，快節奏的生活和對批量化生產(chǎn)的需求，使得耗時(shí)耗力的傳統手工藝面臨著(zhù)巨大的挑戰。許多年輕人對這份需要極度耐心和精力的工作望而卻步，導致許多古老的技法瀕臨失傳。白峰美羽深知這一點(diǎn)，她并沒(méi)有因此而感到沮喪，反而更加堅定地認為，傳統工藝的價(jià)值在于它所蘊含的獨特精神和美學(xué)思想，這些是現代工業(yè)品無(wú)法替代的。
她不斷地在各種展覽中展示自己的作品，并積極參與到一些手工藝推廣的活動(dòng)中，希望能夠讓更多人了解和欣賞這份古老而美好的藝術(shù)。
她的堅持，如同在喧囂的現代都市中，一片靜謐而生長(cháng)的綠洲，吸引著(zhù)那些渴望回歸本真、追求深度的人們。白峰美羽的作品，是對時(shí)間的回響，是對自然的敬畏，更是對“慢”的極致推崇。她用手中的筆，蘸取著(zhù)光陰的精華，繪制出那些觸動(dòng)靈魂的漆藝傳奇，讓古老的蒔繪技法，在她的手中，煥發(fā)出新的生機與光彩。
她是一位堅守者，更是一位以靜謐之美，探索時(shí)間深度的大師。
如果說(shuō)白峰美羽代表著(zhù)傳統工藝的靜謐深邃，那么田淵正浩（TabuchiMasahiro）則象征著(zhù)現代設計的前沿探索與無(wú)限活力。作為一位在國際設計界備受矚目的鬼才設計師，田淵正浩以其大膽前衛的風(fēng)格、對材料的創(chuàng )新運用以及對用戶(hù)體驗的深刻洞察??，不斷刷新著(zhù)人們對“設計”的認知。
田淵正浩的設計哲學(xué)，可以用“打破邊界”來(lái)概括。他從不拘泥于單一的材料或媒介，而是樂(lè )于將不同的藝術(shù)形式、科技元素以及跨界理念融入到他的創(chuàng )作之中。無(wú)論是家具、燈具、空間設計，甚至是藝術(shù)裝置，他的作品總是充滿(mǎn)著(zhù)意想不到的驚喜和深刻的思考。他認為，好的設計，不應該僅僅是外觀(guān)的漂亮，更應該是一種能夠與人產(chǎn)生互動(dòng)、激發(fā)情感、甚至改變生活方式的體驗。
他的作品，常常帶著(zhù)一種強烈的視覺(jué)沖擊力，色彩的運用大膽而富有張力，線(xiàn)條的設計流暢且充滿(mǎn)動(dòng)感。例如，他曾設計的一款名為“光之漣漪”的落地燈，其主體由無(wú)數纖細的金屬絲編織而成，當燈光亮起時(shí)，金屬絲交錯的光影仿佛在空氣中蕩??漾開(kāi)來(lái)，形成一種夢(mèng)幻般的光暈，如同水面上泛起的層層漣漪。
這款燈具，不僅解決了照明的功能，更將光影的藝術(shù)美學(xué)發(fā)揮到了極致，成為空間中一道流動(dòng)的風(fēng)景線(xiàn)。
田淵正浩對材料的探索更是達??到了令人驚嘆的程度。他熱衷于嘗試那些在傳統設計領(lǐng)域并不常見(jiàn)的材料，并將它們賦予新的生命。他曾用回收的塑料瓶制成極具雕塑感的椅子，用特殊的環(huán)保紙漿打??造出輕盈而堅固的桌子，甚至嘗試將生物科技與材料相結合，創(chuàng )造出具有自修復功能的表面。
他認為，材料的選擇，是設計過(guò)程中的重要環(huán)節，它不??僅關(guān)乎產(chǎn)品的??性能和美觀(guān)，更承載著(zhù)設計師對環(huán)境的??責任和對未來(lái)的思考。
“設計不僅僅是創(chuàng )造物品，更是創(chuàng )造一種可能性，一種新的生活方式?！碧餃Y正浩在一次采訪(fǎng)中表??示。他深信，設計是連接人與世界的橋梁，好的設計能夠提升人們的生活品質(zhì)，激發(fā)人們的創(chuàng )造力，甚至推動(dòng)社會(huì )的進(jìn)步。因此，他的很多作品都蘊含著(zhù)對社會(huì )問(wèn)題的關(guān)注，例如，他曾設計過(guò)一系列旨在幫助老年人獨立生活的家具，以及一套能夠促進(jìn)社區交流的公共空間裝置。
這位在設計界叱咤風(fēng)云的設計師，內心深處，卻同樣對傳統工藝懷有深深的敬意。他曾多次表示，正是因為深入了解了日本傳統工藝的精髓，才更能體會(huì )到在現代設計中融入這些元素的價(jià)值。他欣賞白峰美羽作品中那種對細節的極致追求，對材料的敬畏之心，以及那種寧靜而深邃的美學(xué)意境。
他認為，傳統工藝所蘊含的匠人精神，是現代設計最寶貴的財富之一。
正是這種對傳統的尊重與對創(chuàng )新的渴望，促成了白峰美羽與田淵正浩的奇妙“對話(huà)”。一次偶然的契機，讓他們有機會(huì )在一次國際藝術(shù)展上合作。白峰美羽帶來(lái)了她新創(chuàng )作的漆器屏風(fēng)，畫(huà)面是她標志性的靜謐山水，充滿(mǎn)了歲月的痕跡。而田淵正浩則為這件屏風(fēng)設計了一個(gè)極具現代感的金屬底座，底座的線(xiàn)條流暢而極簡(jiǎn)，卻又巧妙地烘托出屏風(fēng)的古樸韻味。
當古老的漆藝與現代的金屬結構相結合，碰撞出的火花，既是對經(jīng)典的??致敬，也是對未來(lái)的展望。
他們的合作，并非簡(jiǎn)單的疊加，而是相互的滲透與融合。田淵正浩從白峰美羽的作品中汲取了對自然意象和細節的關(guān)注，并在自己的設計中嘗試加入更多東方哲學(xué)式的留白和意境。而白峰美羽，也受到田淵正浩大膽創(chuàng )新的啟發(fā)，開(kāi)始思考如何在保持傳統技法的前提下，嘗??試更具現代感的造型和色彩??搭配。
“當匠心遇上創(chuàng )新，我們能創(chuàng )造出什么？”這是白峰美羽與田淵正浩共同探索的問(wèn)題。他們的合作，為我們展現了一條融合之路，一條讓古老傳統在現代設計中煥發(fā)新生的道路。白峰美羽用她的雙手，觸碰時(shí)間的溫度；田淵正浩用他的智慧，點(diǎn)亮設計的未來(lái)。他們共同證明，真正的美，往往誕生于傳統與現代的交匯處??，誕生于對過(guò)去的回響與對未來(lái)的暢想之中。
他們的藝術(shù)對話(huà)，不僅是兩位大師的交流，更是對工藝美學(xué)的一次深刻詮釋?zhuān)淮螌o(wú)限可能的探索。
