參考消息
李洛淵
2026-02-12 10:39:08
在浩瀚的西方藝術(shù)星空中，數字137仿佛是一顆古老而恒定的星辰??，低語(yǔ)著(zhù)理性、秩序與永恒之美。它并非一個(gè)偶然的符號，而是深深烙印在古典主義藝術(shù)的肌理之中，成為其精神內核的隱喻?；厮葜凉畔ＥD，數學(xué)家畢達哥拉斯及其學(xué)派就已將數字視為宇宙的本源，認為和諧與比例是美的最高法則。
這種思想如同一顆種子，在漫長(cháng)的藝術(shù)發(fā)展史中生根發(fā)芽，尤其在文藝復興時(shí)期，達到了輝煌的頂峰。
我們可以看到，137在古典主義繪畫(huà)中，體現在對人體比例的嚴謹追求上。達·芬奇的《維特魯威人》便是這一理念的極致體現，黃金分割比例（phi，約等于1.618）作為一種數學(xué)上的完美比例，在構圖、人物造型、空間劃分中無(wú)處不在。雖然137本身并非直接的??黃金分割，但它所代表的精確、理性的??幾何法則，以及對和諧構圖的向往，與黃金分割的精神內核高度契合。
古典主義藝術(shù)家們相信，通過(guò)對自然形態(tài)的精確觀(guān)察和數學(xué)化的處理，便能捕捉到宇宙的本質(zhì)，創(chuàng )造出超越時(shí)間、具有普遍意義的??美。這種對“神圣比例”的探索，使得??古典主義作品充滿(mǎn)了穩定、莊重、典雅的特質(zhì)。無(wú)論是拉斐爾筆下圣母子寧靜而和諧的姿態(tài)，還是多納泰羅雕塑中人物體量的精確把握，都透露出一種超越世俗的秩序感。
再將目光投向建筑領(lǐng)域，137的精神更是被建筑師們奉為圭臬。古希臘帕特農神廟，其柱式比??例、山墻的弧度、內部空間的劃分，無(wú)不遵循著(zhù)精密的數學(xué)計算，追求視覺(jué)上的和諧與平衡。文藝復興時(shí)期的圣彼得大教堂，其穹頂的設計、立面的劃分，同樣體現了對數學(xué)邏輯和幾何美的極致運用。
建筑的宏偉與莊嚴，不僅僅是功能的??體現，更是對理性精神和宇宙秩序的頌揚。137在這里，化身為建筑的骨骼，支撐起一座座令人肅然起敬的藝術(shù)殿堂。
即便是后來(lái)，當浪漫主義的浪潮席卷而來(lái)，137所代表的理性精神并未完全消失，而是以一種更為內斂的方式存在。比如，一些浪漫主義風(fēng)景畫(huà)中，盡管強調情感的抒發(fā)，但在構圖上依然可以看到對平衡與和諧的考量。137的精神在19世紀末開(kāi)始受到挑戰。隨著(zhù)工業(yè)革命的深入，社會(huì )結構發(fā)生劇變，人們的情感變得更加復雜和不??安。
科學(xué)的進(jìn)步也讓藝術(shù)家開(kāi)始質(zhì)疑那些絕對的、普遍的真理。這時(shí)，137所代表的純??粹理性與秩序，似乎顯得有些僵化和脫離現實(shí)。
137的??價(jià)值并非止于此。在一些抽象藝術(shù)的領(lǐng)域，它又以一種新的姿態(tài)出現。例如，一些極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家，他們依舊追求形式的純粹與邏輯性，盡管這種邏輯可能不再是古典意義上的和諧比例，而是更側重于材質(zhì)、結構本身帶來(lái)的視覺(jué)感受。137，作為一種代表精確與內在規律的數字，依然能在其中找到共鳴。
它提醒我們，即使在最奔放的??藝術(shù)表??達背后，也可能隱藏著(zhù)某種結構性的秩序，某種不言而喻的規律。
137，它不僅僅是一個(gè)數字，更是西方藝術(shù)史上一段關(guān)于理性、秩序、和諧以及對宇宙本質(zhì)探索的重要篇章。它如同古老的導師，在不同的時(shí)代，以不同的面貌，引導著(zhù)藝術(shù)家們去追尋一種超越表象的、永恒的美。它的存在，讓我們得以窺見(jiàn)西方藝術(shù)在追求內在邏輯與外在形式統一過(guò)程中的智慧與深度。
如果說(shuō)137是西方藝術(shù)本體中理性與秩序的莊嚴詠嘆，那么數字37則更像是一曲奔放、熱烈、充滿(mǎn)生命力的交響。它象征著(zhù)情感的涌動(dòng)、個(gè)性的張揚，以及藝術(shù)本體在不斷變革與突破中煥發(fā)出??的勃??勃生機。37，在西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò )中，往往與那些打破常規、挑戰傳統、釋放內心激情的藝術(shù)流派緊密相連。
我們可以將37與浪漫主義的崛起聯(lián)系起來(lái)。18世紀末，啟蒙運動(dòng)的理性光輝逐漸黯淡，人們開(kāi)始反思過(guò)度理性可能帶來(lái)的情感壓抑。浪漫主義藝術(shù)家們將目光轉向內心世界，強調情感、想象力、直覺(jué)和個(gè)人體驗的重要性。37，這個(gè)充滿(mǎn)生命活力的數字，恰如其分地捕捉到了這種情感的釋放與個(gè)性的覺(jué)醒。
戈雅筆下那些充滿(mǎn)戲劇性與張力的畫(huà)面，德拉克洛瓦《自由引導人民》中吶喊的革命者，都充滿(mǎn)了37式的激情與力量。他們不再滿(mǎn)足于古典主義對客觀(guān)世界的描繪，而是要將內心的??感受，將對自由、對愛(ài)情、對苦難的真實(shí)體驗，毫無(wú)保留地呈現在畫(huà)布上。
進(jìn)入19世紀，印象派的出現更是將37的精神推向了一個(gè)新的高度。印象派藝術(shù)家們放棄了對精確描繪的執著(zhù)，轉而捕捉光影的瞬息變化，捕捉那一刻的情緒與感受。莫奈筆下不斷變幻的睡蓮，雷諾阿畫(huà)中彌漫著(zhù)生活氣息的人物，都充滿(mǎn)了37式的??生命律動(dòng)。他們對色彩的運用更加大膽、自由，筆觸也更加隨意，仿佛在畫(huà)布上揮灑著(zhù)情感的顏料。
37在這里，成為了捕捉瞬間、表達主觀(guān)感受的藝術(shù)密碼。這種對“眼見(jiàn)為實(shí)”的超越，對當下感受的??強調，標志著(zhù)藝術(shù)本體論開(kāi)始從對客觀(guān)世界的模仿，轉向對藝術(shù)家主觀(guān)世界的探索。
20世紀，隨著(zhù)現代文明的??加速發(fā)展，藝術(shù)的變革進(jìn)入了更加激烈的階段。37的精神在表現主義、立體主義、抽象表現主義等流派中得到了淋漓盡致的展現。表現主義藝術(shù)家們，如蒙克，以扭曲的形象和強烈的色彩，直接表達內心的恐懼、焦慮與絕望，37的生命力在這里轉化為一種近乎嘶吼的情感宣泄。
立體主義藝術(shù)家們，如畢加索，則試圖從多個(gè)角度同時(shí)描繪對象，打破了傳統的空間觀(guān)念，37的變革精神在此顯現，藝術(shù)家不再被單一視角所束縛，而是大膽地解構與重組，創(chuàng )造出全新的視覺(jué)語(yǔ)言。
抽象表現主義更是將37的精神推向了極致。波洛克滴灑、甩動(dòng)顏料的創(chuàng )作方式，杰克遜·波洛克《秋天的節奏》等??作品，完全擺脫了具象的束縛，將藝術(shù)家的潛意識、情緒和身體運動(dòng)直接轉化為畫(huà)布上的視覺(jué)符號。37的生命力在此達到了頂峰，藝術(shù)家不再需要描繪任何事物，而是直接將生命的能量、情感的脈搏注入到作品之中。
37，它代表著(zhù)藝術(shù)本體在面對時(shí)代變遷、社會(huì )轉型時(shí)所展現出的強大適應力與變??革力。它鼓勵藝術(shù)家突破陳規，擁抱??變化，大膽地表達自我，抒發(fā)情感。它提醒我們，藝術(shù)不僅僅是對美的追求，更是對生命本身、對人類(lèi)情感的深刻體察??與呈現。37，如同藝術(shù)本體中那顆跳動(dòng)的心臟，永不停歇地泵送著(zhù)創(chuàng )造的血液，驅動(dòng)著(zhù)藝術(shù)不斷向前，煥發(fā)出令人目眩神迷的光彩。
比較137與37，我們可以看到西方藝術(shù)本體論中兩種截然不同的力量在交織與碰撞。137代??表著(zhù)一種穩定、永恒、理性的追求，它構建了藝術(shù)的骨架，賦予其結構與秩序。而37則代表著(zhù)一種流動(dòng)、鮮活、情感化的生命力，它賦予藝術(shù)靈魂，使其充滿(mǎn)激情與變革。兩者并非對立，而是互為補充，共同構成了西方藝術(shù)豐富而深刻的內在邏輯。
從古希臘的理性之光，到現代藝術(shù)的情感釋放，37與137的對話(huà)從未停止，它們共同譜寫(xiě)著(zhù)西方藝術(shù)史上那部波瀾壯闊、氣象萬(wàn)千的史詩(shī)。
