騰訊新聞
楊照
2026-02-13 16:25:03
在西方藝術(shù)的宏大敘事中，數字137并非一個(gè)孤立的符號，它更像是一把鑰匙，悄然開(kāi)啟了通往宇宙秩序與和諧的秘境。這個(gè)數字，與物理學(xué)中的精細結構常數（fine-structureconstant）不期而遇，其近似值約為1/137.036。這一聯(lián)系，即便在藝術(shù)領(lǐng)域，也并非偶然的??巧合，而是指向了藝術(shù)家們對自然界普遍法則的敏感捕捉與哲學(xué)層面的深刻體悟。
回溯至古希臘，畢達哥拉斯學(xué)派的“萬(wàn)物皆數”思想，為數字在藝術(shù)中的地位奠定了基石。他們相信宇宙的本質(zhì)由數構成，而和諧與比例則是美的核心。數字137，雖然在當時(shí)尚未被精確測定，但其所蘊含的“比例”與“穩定”的觀(guān)念，早已通過(guò)黃金分割等數學(xué)原理滲透到建筑、雕塑等視覺(jué)藝術(shù)之中。
帕特農神廟的柱式比例、米洛的維納斯雕像的身體構圖，無(wú)不體現著(zhù)對特定數學(xué)關(guān)系的追求，這些關(guān)系在更宏觀(guān)的層面上，可以被看作是對宇宙固有秩序的一種藝術(shù)化詮釋。
文藝復興時(shí)期，達·芬奇、丟勒等藝術(shù)巨匠們，更是將數學(xué)與藝術(shù)的結合推向了新的高度。他們在人體比例的研究、透視法的運用中，傾注了對精確性的熱愛(ài)。雖然他們未必直接引用137這個(gè)數字，但他們對精確比例的探索，以及對自然形態(tài)細致入微的觀(guān)察，無(wú)疑是在以一種間接的方式，對自然界中可能存在的、由137這樣數字所代表的深層規律進(jìn)行藝術(shù)化的回應。
達·芬奇著(zhù)名的《維特魯威人》，就是對人體比例與幾何形狀完美結合的典范，這種對“神圣比例”的探索，與137所指向的宇宙普適性規律有著(zhù)精神上的共通之處??。
進(jìn)入近現代，隨著(zhù)科學(xué)的發(fā)展，137這個(gè)數字的物理學(xué)意義被愈發(fā)清晰地認知，它在某種程度上似乎揭示了電磁相互作用強度的基本數值，一個(gè)連接微觀(guān)粒子世界的根本性常數。這無(wú)疑為藝術(shù)家提供了一個(gè)全新的視角：藝術(shù)不僅是對可見(jiàn)世界的??模仿，更是對不可見(jiàn)、深層規律的探索與表達。
抽??象藝術(shù)的興起，便在某種程度上是對這種變化的呼應?？刀ㄋ够?、蒙德里安等藝術(shù)家，試圖通過(guò)純粹的色彩、線(xiàn)條和形狀來(lái)表達精神性的本質(zhì)，他們尋求的是一種超越具體形態(tài)的普適性語(yǔ)言，而137這樣的數字，作為宇宙秩序的象征，為這種精神性的追求提供了哲學(xué)上的支撐。
一個(gè)藝術(shù)家或許會(huì )通過(guò)色彩的冷暖對比、線(xiàn)條的疏密變化，來(lái)隱喻137所代表的能量平衡與相互作用，即使觀(guān)眾無(wú)法直接解讀出這個(gè)數字，但那種內在的和諧與張力，卻是藝術(shù)家所力圖傳達的。
137，因此，在西方藝術(shù)的本體論中，它象征著(zhù)一種宏觀(guān)的、宇宙性的??秩序，一種隱藏在萬(wàn)物之下的普適性規律。它代??表著(zhù)對自然界精確性、穩定性的尊重，是對數學(xué)和諧之美的信仰，以及對通過(guò)藝術(shù)來(lái)探索和表達??宇宙深層??本質(zhì)的追求。它是一種“靜”的哲學(xué)，一種對宇宙永恒不??變??之理的膜拜，一種通過(guò)精確與和諧來(lái)達到形而上境界的??藝術(shù)實(shí)踐。
無(wú)論是古典雕塑的完美比例，還是抽象藝術(shù)的幾何構圖，亦或是對自然界力量的隱喻，137都如同一個(gè)低語(yǔ)的幽靈，在藝術(shù)家的筆觸和雕塑家的鑿刀下，顯現著(zhù)宇宙的韻律與秩序的深刻回響。
若137代表著(zhù)宇宙的宏大秩序與普適性規律，那么數字37則更像是一團熾熱的火焰，燃燒著(zhù)生命的活力與人類(lèi)情感的溫度。這個(gè)數字，在生命科學(xué)領(lǐng)域，常常與人體體溫（約37攝氏度）緊密相連，它直接指向了“生命”這一最根本的存在狀態(tài)，以及由此衍生的種種感受、體驗和情感。
在西方藝術(shù)的本體論中，37的出現，便意味著(zhù)藝術(shù)的視角從宏觀(guān)宇宙轉向了微觀(guān)個(gè)體，從冰冷的秩序走向了溫暖的情感。
從古希臘時(shí)期的人性化雕塑開(kāi)始，藝術(shù)就已不再僅僅是神祇的頌歌，更是對人類(lèi)自身狀態(tài)的關(guān)注。那些充滿(mǎn)肌肉張力、表情生動(dòng)的雕塑，如《擲鐵餅者》，所捕捉的正是生命運動(dòng)中的瞬間力量與青春活力。這種對人體美的贊頌，對生命活力的展現，正是37所代表的“生命熱度”的一種直觀(guān)體現。
即便是在描繪神祇的作品中，文藝復興的藝術(shù)家們也傾向于賦予他們更多的人性化特征，使他們更貼近凡人的??情感世界。拉斐爾筆下的圣母，眼神中流露出的母性光輝，正是37所象征的溫情與關(guān)懷的藝術(shù)化表達。
巴洛克藝術(shù)時(shí)期，對戲劇性、情感的強烈宣泄成為主流?？ɡ邌痰漠?huà)作中，強烈的明暗對比（chiaroscuro）不僅營(yíng)造了視覺(jué)的張力，更突顯了人物內心的沖突與掙扎。那些被光線(xiàn)照亮的臉龐，眼神中的痛苦、狂喜、絕望，無(wú)不觸及人類(lèi)情感最深邃的角落。這正是37所代表的“情感脈搏”的有力跳動(dòng)，藝術(shù)家們不再滿(mǎn)足于平靜的描繪，而是要將生命中最熾烈、最復雜的情感直接注入作品，引發(fā)觀(guān)者的共鳴。
浪漫主義時(shí)期，情感的表達被推向了極致。德拉克洛瓦的《自由引導人民》，畫(huà)面中奔騰的激情、吶喊的口號，無(wú)不充滿(mǎn)了革命的??熱血與民族的情感。藝術(shù)家們高舉個(gè)體情感與自由意志的旗幟，將個(gè)人的喜怒哀樂(lè )、愛(ài)恨情仇視為藝術(shù)創(chuàng )作的源泉。37，在這里，象征著(zhù)藝術(shù)家內心最真實(shí)的感受，是對生命過(guò)程中的每一次心跳、每一次呼吸的??敏感捕捉。
它代表著(zhù)一種主觀(guān)的、個(gè)人化的視角，一種對生命體驗的深度挖掘。
進(jìn)入現代藝術(shù)，盡管許多藝術(shù)家轉向了抽象與觀(guān)念，但對“人性”的關(guān)懷，對“情感”的探索，并未因此消失，反而以更加多元的方式呈現。弗洛伊德的精神分析理論，深刻影響了超現實(shí)主義，藝術(shù)家們試圖通過(guò)夢(mèng)境、潛意識來(lái)探索人類(lèi)內心深處的欲望與焦慮。達利扭曲的鐘表，馬格利特荒誕的意象，都試圖揭示隱藏在理性表象下的情感暗流。
37，在這里，可能象征著(zhù)那些難以言說(shuō)的、潛藏在意識深處的復雜情緒，藝術(shù)家們試圖將這些“看不??見(jiàn)”的情感，通過(guò)獨特的視覺(jué)語(yǔ)言呈現出來(lái)。
即使是最為極端的抽象藝術(shù)，如表現主義，也在試圖捕捉和表達一種內在的情感狀態(tài)。蒙克的《吶喊》，畫(huà)面中的扭曲形象與色彩，直接傳達了一種原始的、普遍的恐懼與焦慮。這種對個(gè)體生存狀態(tài)的深刻反思，對生命本質(zhì)的追問(wèn)，正是37所代表的“生命的熱度”在面對現代社會(huì )壓力時(shí)的反應。
37，在西方藝術(shù)本體中，它代表著(zhù)生命本身的溫度，情感的豐富性與復雜性，以及個(gè)體體驗的獨特性。它象征著(zhù)對人類(lèi)情感的真誠關(guān)注，對生命過(guò)程的深刻洞察，以及通過(guò)藝術(shù)來(lái)抒發(fā)、宣泄、探索情感世界的渴望。它是一種“動(dòng)”的哲學(xué)，一種對生命脆弱性與活力的歌頌，一種通過(guò)情感的共鳴來(lái)觸及人類(lèi)靈魂深處的??藝術(shù)實(shí)踐。
無(wú)論是古典雕塑中對人體美的贊美，還是現代繪畫(huà)中對內心世界的挖掘，37都如同一個(gè)熱烈的呼喚，在藝術(shù)家們的作品中，不斷激蕩著(zhù)生命的溫度與情感的脈搏，提醒著(zhù)我們，藝術(shù)最終是為了理解和連接彼此，為了照亮生命中最溫暖、也最脆弱的部分。
